Letras Incertas

Pink Floyd & O Mágico de Oz (legendado)

2011-08-28T19:01:00.002-03:00

Após os vídeos terem sido varridos do Youtube, optei por publicar a série de vídeos no Portal Nassif. Confira também o "raio X" que fiz do álbum "The Dark Side of Moon", com as letras, traduções e análise. Basta clicar AQUI ou logo ali no banner do álbum (no canto superior esquerdo do blog).

Para assistir aos vídeos diretamente no Portal, clique AQUI.

Diz a lenda que há uma sincronia entre estes dois clássicos: o álbum "The Dark Side of Moon" ("O Lado Escuro da Lua", do Pink Floyd) e o filme "The Wizard of Oz" ("O Mágico de Oz"). A sincronia ficou popularmente conhecida como "The Dark Side of Rainbow" (O Lado Escuro do Arco-íris) , um trocadilho com o título do álbum do Pink Floyd e a canção "Over the Rainbow" ("Além do Arco-íris), a principal da trilha sonora do filme e que se tornou uma referência na história do cinema. E já aqui temos uma instigante coincidência: teria o famoso espectro de cores na capa do álbum alguma associação com as duas fases (preto e branco e colorida) do filme? Ao longo das legendas, você terá uma explicação acerca disto.

Em tempo: são 5 (cinco) partes; a coisa começa a "esquentar" mesmo a partir da 3a. parte.

Boa Viagem!

Parte 1

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Parte 2

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Pate 3

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Parte 4

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Parte 5

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Os sete erros dos brasileiros no exterior

2011-07-27T13:05:00.003-03:00

Antes de seguir com a leitura, um aviso: se você for um brasileiro nacionalista que se lixa para os gringos, esqueça este texto – que é dirigido aos conterrâneos que desejam viajar para o exterior e não querem passar por constrangimentos.

Como (alguns) sabem, morei um ano em Nova York – aventura registrada no meu livro “Bem-vindo à América”, cuja capa está bem ali no lado esquerdo da página. E conforme consta no livro, registrei alguns causos da colônia brasileira na cidade que não são muito edificantes para nossos conterrâneos.

Bom, navegando aqui e ali me deparei com um interessante artigo do jornalista norte-americano Seth Kugel (que conhece bem o Brasil), que fez uma lista com os 7 erros mais comuns cometidos pelos turistas brasileiros no exterior. Abaixo você verá um resumo feito por mim numa linguagem direta e não tão polida como o autor. Clique AQUI para ler o artigo na íntegra.

1- No Brasil, o dedo polegar esticado quer dizer “o.k.”. Mas em muitos países tal gesto pode ser interpretado como ofensa (tipo vá à m.) ou vulgaridade;

2- Evite tomar mais de dois banhos por dia na casa dos amigos estrangeiros; e evite ficar mais de 5 minutos debaixo do chuveiro. No Brasil a água é farta e barata, mas lá fora não;

3- Nas praias estrangeiras, usar sunga muito pequena ou fio dental pode trazer constrangimentos. Para nós brasileiros isto é comum, mas no estrangeiro o fio dental é usado apenas nas boates pelas srtippers. Em suma: usar fio dental ou sunguinha em praias estrangeiras é pedir para ser confundido com pessoa “devassa” (para usar um termo mais carinhoso);

4- Antes de usar o banheiro para evacuar, certifique-se sobre o melhor destino do papel higiênico usado; da conveniência ou não de se jogar papel na cesta de lixo. A melhor forma é perguntar ao próprio dono da casa. Em muitos países com sistema sanitário perfeito, o papel é jogado direto no vaso sanitário. E jogá-lo na lixeira do banheiro pode enojar da mesma forma se alguém jogasse papel higiênico sujo na cesta do seu escritório;

5- Evite os “amassos” amorosos em público, com beijo de língua e congêneres. No Brasil isto é comum, mas em muitos países isto choca da mesma forma que você ficaria chocado ao ver um casal transando no meio da rua;

6- Ao calcular os custos da viagem, inclua as gorjetas no orçamento. Sim: gorjeta é uma instituição quase obrigatória, principalmente em Nova York, onde inclusive recebi muitos “tips” (gorjetas) como taxista. Para saber do valor normal da gorjeta em cada país e em cada tipo de serviço, existem várias formas: pesquisando na internet, perguntando ao seu agente de viagens etc;

7- Esta dica é muito importante: quando for alugar um carro, tenha plena consciência em respeitar as leis locais de trânsito. Senão, você pode ter graves problemas legais no país. Outra coisa: pedestre não é um intruso feito para o motorista passar por cima. Pela lógica estrangeira, os pedestres são os donos da rua – e não os motoristas. Como eu digo em meu livro para resumir a lógica das leis civilizadas de trânsito: se um sujeito pular de um avião e cair em cima do seu carro, você será o culpado até que se prove o contrário num longo, caro e árduo processo. Agora tente imaginar o que será de um motorista que atropele alguém na faixa de pedestres.

Das "coincidências" musicais...

2011-07-24T21:45:00.003-03:00

Segundo experts, uma canção com quatro notas musicais seguidas que coincida com outra canção é considerado plágio. Da mesma forma, são considerados plágios os arranjos e/ ou as letras que remetam a outra canção...

A não ser, claro, que o artista, ao divulgar o seu trabalho, declare publicamente a sua "fonte" de inspiração; a sua intenção de homenagear ou parafrasear o trabalho alheio.

Em 2009, publiquei uma série de vídeos que remetem a algumas coincidências... Eis o primeiro da série:

Levante a sua voz

2011-07-17T11:26:00.002-03:00

Julian Assange, fundador do Wikileaks, sobre a indústria das comunicações, ou, a chamada "grande mídia":

"eles são tão ruins, que devemos nos perguntar se o mundo seria melhor sem eles completamente”, disse ele.” (clique AQUI para a entrevista completa).

Não cabe aqui julgar se Assange é mocinho ou bandido, mas tenho refletido muito sobre o que ele disse... E concluí que, desde sempre, os (grandes) meios de comunicação serviram mais como ferramenta da oligarquia; da opressão - deixando p/ terceiro plano a função social. Hoje, tal função ficou para o pequeno jornaleco de bairro ou p/ as "marginais" rádios comunitárias.

Por favor, se puder assista ao vídeo abaixo. É a primeira parte de um documentário que, com linguagem simples e direta, ilustra muito bem isso tudo:

Chico: a raiva na internet e o fator BBB

2011-07-05T11:41:00.009-03:00

O cara passa 67 anos na vida achando que era amado. Então num belo dia resolve ler os comentários de um post na internet e descobre que também é odiado, com ofensas e xingamentos de tudo que é tipo: velho, chato etc.

Isto aconteceu com Chico Buarque. Alguém escreveu um artigo (clique AQUI para ler) creditando o "fenômeno" à uma espécie de ira que prevalece na internet. Discordo plenamente. Eis na íntegra o comentário meu sobre tal artigo:

O problema dos xingamentos na Internet não é "raiva na internet". Há um equívoco aí. Na verdade, é um fenômeno que eu chamaria de "fator Big Brother Brasil". Depois que compreendi o "fator BBB", passei a entender mais claramente a internet. Vou tentar explicar...

O BBB é acompanhado por todas as classes e idades. Então certo dia eu vi uma pesquisa dando conta que a grande maioria dos telespectadores que ligavam para eliminar algum "big brother" era formada por crianças e adolescentes. Daí deduzi que todos os programas televisivos interativos funcionam assim: quem decide são os (muito) jovens. Pois essa geração sente aquela necessidade quase orgânica de interagir com o mundo. E hoje dominam quase que de forma instintiva cada novidade eletrônica que surge.

Com a Internet não é diferente. Todo mundo (de crianças a velhos) navega na Internet. Mas tenho plena convicção de que toda a efervescência é ditada pela molecada. Você tem aqui e ali algumas fervuras comandadas por pessoas maduras, mas normalmente são os adolescentes que botam pra quebrar. Veja no Twitter, por exemplo, quais são os temas mais discutidos (os chamados “TTs”)... E você vai deduzir que é a molecada que está ali marcando presença. Em suma: coisa de criança...

Então você vai e fala de Chico Buarque. Quem é Chico Buarque? Ora, Chico Buarque para a minha geração é gênio, mas para eles, quando conhecem, dizem que.é um velhinho que faz “música chata”. Mas ouse escrever um artigo falando mal de Luan Santana ou NXZero. Qual a linguagem que usarão para contestar? Ora, vai vir é palavrão, ofensa... Estão errados? Não sei, mas também já fui menino e acho que agiria da mesma forma se voltasse no tempo e alguém falasse mal dos meus “ídolos” de então.

Assita ao vídeo com a entrevista de Chico no link abaixo:
http://vimeo.com/25483143

Descubra a operadora do celular

2011-06-29T13:02:00.015-03:00

Antigamente era fácil você saber a operadora de um celular. Bastava saber o prefixo do número do telefone móvel. Por exemplo: o prefixo "9987" era da operadora Telemig Celular (hoje Vivo).

Hoje, com a lei da portabilidade que permite que você conserve seu número, mesmo que mude a operadora, isso ficou mais difícil.

Mas existe um site que te permite descobrir qual é a operadora. Isto é muito útil para as pessoas que possuem um plano de telefonia móvel que dá descontos p/ quem liga para a mesma operadora. Por exemplo: você tem um celular da Vivo e tem um plano que te permite falar à vontade com outro celular da Vivo. Então, para descobrir de qual operadora é o número da pessoa p/ quem você vai ligar, basta consultar abaixo. Lembre-se de preencher o código verificador; caso este código esteja difícil de visualizar, clique sobre o mesmo para mudar para outra imagem.

http://consultanumero.abrtelecom.com.br:8080/consultanumero/consulta/consultaSituacaoAtual!carregar.action

Tudo pelo Ibope

2011-06-18T10:57:00.000-03:00

O que um programa de TV não faz para tentar remediar a decadência...
Após a "farsa do PCC" (como ficou conhecido o caso) que o programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato, exibiu em 2003 no SBT, a credibilidade do apresentador foi para o fundo do poço. Clique AQUI para entender o caso.

Ontem (05/08/2011) o programa do Gugu, na Record, exibiu um "beijo na boca" de uma dançarina no apresentador. As circunstâncias da cena (encenação de uma novela de mentirinha) não vem ao caso. Aliás, não vem ao caso nem falar da falsidade do tal "beijo na boca" - daqueles técnicos, bem ensaiadinho, dado num ângulo em que a câmera não capta que foi no queixo e com a boca fechada. O que mais chamou a atenção nesse "marketing" bizarro (para buscar audiência) são os comentaristas de TV em portais da internet e tablóides que, para atrair leitores, fingem acreditar que se tratou de algo inesperado. Clique AQUI para um exemplo. Enfim, assista à cena e confira o quanto é "escandalosa":

Aos amantes da música

2011-06-13T14:05:00.008-03:00

Para quem curte música, um site sensacional. Basta entrar na página, clicar na foto do seu cantor (ou compositor) predileto ou escrever o nome dele no espaço de pesquisa. Automaticamente tocará alguma canção via Youtube. Abaixo da tela, surgirá uma lista com todas as canções cadastradas. Se você deixar, as canções tocarão em sequência. É só clicar no link abaixo:

http://uwall.tv/

Site oficial da ABL maltrata a língua portuguesa

2011-06-12T12:29:00.003-03:00

Em nota oficial, a ABL (Academia Brasileira de Letras) faz dura crítica ao livro didático ‘Por uma vida melhor’, distribuído pelo MEC.

Até aqui tudo bem. A ABL tem todo o direito de marcar sua posição conservadora e mostrar seu distanciamento tanto da realidade social do povo brasileiro quanto dos parâmetros adotados pelo MEC, que datam de 1998, no governo do então presidente Fernando Henrique Cardoso (confira AQUI). Quanto à polêmica do referido livro, clique AQUI para assistir ao vídeo com a opinião equilibrada do professor Ataliba Castilho ou AQUI para ouvir o professor José Luiz Fiorin, outro craque no assunto.

Bom, numa visita ao site (em itálico, meus prezados!) da ABL, lembrei de dois ditos populares: “casa de ferreiro, espeto de pau” e “faça o que eu digo, não faça o que eu faço”.

Pois no site da ABL encontrei... diríamos... “equívocos textuais” que transgridem aquilo que a própria instituição defende com tanta paixão – nem que para isto seja necessário apontar o dedo no nariz dos outros. Para começar, visite o site oficial da ABL no endereço abaixo (ou clique AQUI para ir direto ao "pecado original"):

http://www.academia.org.br

No menu Publicações > Introdução consta o seguinte texto:

"As publicações acadêmicas inciaram-se em 1923 na presidência de Afrânio Peixoto que criou a Biblioteca de Cultura Nacional".

No período acima, dois erros:
1- “iniciaram”, grafada erroneamente: “inciaram”;
2- Ausência de vírgula após o substantivo próprio “Afrânio Peixoto”. Reza a gramática normativa que a oração subordinada adjetiva explicativa deve vir separada da principal por vírgula. Assim: “(...) Afrânio Peixoto, que criou (...)”.

Mais adiante, outro trecho:

“A ABL seguiu com a criação de novas publicações e, atualmente fazem parte de seu acervo as Coleções Afrânio Peixoto, Austregésilo de Athayde e Antônio Morais Silva, além da Revista Brasileira e outras publicações tais como os Anais da ABL e os Discursos Acadêmicos.

Há disponibilidade de várias obras on-line, onde o usuário poderá fazer o download das mesmas.”

O que faz a vírgula após a conjunção aditiva ‘e’? Repare ainda o estrangeirismo representado pelos termos download e on-line – que, ainda por cima, não foram devidamente destacados (em itálico, por exemplo). Quer dizer: nós, simples mortais, podemos lançar mão do "diet"; do "light", do "mouse"; do "on-line"; do "download"... Eu mesmo usei a palavra "site" (em vez de "sítio"). Mas saiba que os manuais de gramática (que a ABL tanto preza) não são simpáticos com o que chamam de "vício", que José Saramago preferia chamar de "nova colonização". O que dizer então quando o (mau) exemplo vem da própria ABL, que na nota de repúdio ao livro do MEC diz que "O Cultivo da Língua Portuguesa é preocupação central e histórica da Academia Brasileira de Letras"?

Por fim, é importante dizer que acho tremenda deselegância e pedantismo apontar falhas nos textos alheios, principalmente quando o intuito é desmerecer a pessoa ou o a idéia. Afinal, somos todos mortais. Ou, lembrando o clichê: errar é humano. Mas dá para perdoar os doutos imortais da ABL?

O dia em que a censura dobrou-se ao censurado

2011-06-11T13:35:00.000-03:00

O grande cantor e compositor cearense Ednardo foi um daqueles que sofreram com a censura nos tempos da ditadura. Com isto, foi "condenado", junto com tantos outros artistas brasileiros, a ficar nacionalmente conhecido apenas pelo sucesso de uma canção, no caso "Pavão Misterioso". Mas é pena que o Brasil não tenha tido a sorte de conhecer outras belas canções de Ednardo. Uma delas, "A Manga Rosa", censurada pela didatura, tem uma passagem curiosa.

Tudo aconteceu num show no Teatro Estação Beira Mar, no Rio de Janeiro, em 1999 - quando já estávamos livres da didatura. Ednardo, antes de cantar "A Manga Rosa", resolveu dedicar a canção a uma pessoa que estva na platéia. Surpresa geral. Vale a pena ouvir o relato de Ednardo, que é ao mesmo tempo engraçado e emocionante. Vale a pena inclusive para os jovens que não conheceram o peso perverso (e burro) da ditadura.

As aparências enganam

2011-06-08T23:45:00.003-03:00

ELE REALMENTE MUDOU O MUNDO?

Tido como um visionário, este homem deixou diversos seguidores. E também diversos desafetos...

Controverso, após cumprir sua questionável missão, ele transformou o mundo. Por seus atos, ficamos sabendo que o capitalismo tem suas falhas; que o dinheiro pelo dinheiro, um dia, levaria homens e empresas à ruína.

Nesta foto, ele está escrevendo...
Está diante de uma obra de sua autoria que fala, sob sua ótica, dos caminhos e descaminhos desse novo mundo. Segundo um editor brasileiro, "este homem realizou o seu trabalho com mais eficácia do que qualquer outro ser humano". Porém, para muitos críticos, o poder a ele concedido foi mal conduzido a tal ponto de ser a causa de todo o desarranjo mundial.

Ele tem algo em comum com Allan kardec, o codificador do Espiritismo. Quem é ele?

Clique AQUI para ver a foto inteira.

Clique AQUI para saber quem é o homem.

Como vota a Academia Brasileira de Letras

2011-06-03T04:21:00.012-03:00

Carlos Drummond de Andrade morria de rir da Academia Brasileira de Letras. Ele, que recebia incansáveis convites para ingressar na ABL, sempre desdenhava daquilo que considerava uma instituição inútil onde alguns velhinhos vaidosos se reuniam para tomar chá e comer quitutes. Senão, vejamos alguns imorais, digo, imortais de grandiosa contribuição literária que habitam ou habitaram a Casa de Machado de Assis: Roberto Marinho, José Sarney, Marco Maciel, Paulo Coelho... E vejamos alguns "medíocres" que foram preteridos porque nunca apresentaram produção literária que prestasse: Lima Barreto, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Monteiro Lobato, Erico Veríssimo, Autran Dourado, Vinícius de Moraes, Rubem Fonseca...

Agora, para a vaga de Moacir Scilar, foi eleito o jornalista da Globo (ou do O Globo, o que dá na mesma) Merval Pereira, cuja "alta relevância intelectual" dispensa maiores comentários. Ouvi falar que o novo imortal da ABL escreveu dois livros, sendo que um deles fala mal do Lula. Concorria com Merval o escritor (de verdade) Antônio Torres. Clique AQUI para ler um ótimo artigo sobre a preferência da ABL por alguém que lhe dê notoriedade midiática (via Merval) em vez de preferir o patrimônio literário representado por Torres. Portanto, a eleição de Merval foi uma espécie de moeda de troca. Por ironia, o nome MERVAL remete à Bolsa de Valores de Buenos Aires.

Este blogueiro visitou a ABL e fotografou o salão de votação... Fiquei abismado com a incrível pluralidade representada pelas cores das urnas onde são depositados os votos. Confira:

Roberto Marinho e os primeiros trolls da internet

2011-06-03T00:34:00.002-03:00

Comecei na internet em 1996, quando a rede no Brasil começava a sair do ambiente estritamente acadêmico para se tornar mais popular. Na época não existia Google, nem blogues ou sites de relacionamentos. Os sites de buscas mais populares por aqui eram o Altavista e o Cadê. Ainda naquele tempo, o principal navegador era o Netscape enquanto a Microsoft, ainda pagando caro por Gates ter desdenhado a internet, engatinhava com o Internet Explorer. De bate-papo, limitávamos ao UOL e Zaz. Havia também outros protocolos de conversação: ICQ, mIRC, Free Tell etc. que foram suplantados pelo MSN, Skype...

Os bate-papos (chats) mais concorridos eram do UOL. Ainda que fosse um ambiente seleto, ou, mais restrito às universidades, claro que vez ou outra apareciam figuras desagradáveis nos bate-papos - hoje conhecidos como trolls. Havia um famoso que só entrava com o nome "NoFHC". Tinha ódio de FHC e seu governo. E se dizia ex-funcionário da Globo. Entrava nas salas de bate-papo e escrevia textos quilométricos atacando FHC, Globo etc. que invariavelmente beiravam teorias conspiratórias. E sempre conseguia estragar a paz numa "sala", principalmente quando as pessoas lhe desprezavam ou hostilizavam. O "NoFHC" ficou tão famoso que criou até "clones", ou seja, muitos entravam em chats com o nome "NoFHC" simplesmente para "trollar". Até que um dia...

Não se sabe se foi o "NoFHC" original ou se foi um clone...

O fato é que o ator André Marques veio com uma novidade em Malhação. Era um quadro em que ele interagia ao vivo com os internautas. Eis que, para desespero de André Marques, o "NoFHC" consegue entrar na sala. O estrago você confere aos 0:50 do vídeo...

The Wall, uma biografia

2011-05-28T14:00:00.001-03:00

Como todo mundo sabe, o álbum The Wall tem um toque biográfico de Roger Waters. No vídeo abaixo, isto é perceptível no clip - mais precisamente quando o professor caçoa do poema feito pelo garoto. Eis os trechos lido pelo professor:

"Money get back
I'm all right jack keep your hands off of my stack
(...)
New car, caviar, four star daydream
Think I'll buy me a football team"

São trechos da canção "Money", de Waters, que você pode conferir traduzida e analisada clicando AQUI. Lá você pode conferir também o comentário de Matheus de Castro, a quem dou o crédito deste post.

Pink Floyd - Another Brick In The Wall por djoik

As propagandas proibidas

2011-05-25T21:59:00.000-03:00

Peças publicitárias que foram proibidas pelo CONAR ou pela diretoria de marketing da empresa contratante. Então chega alguém da agência e "sem querer querendo" vaza no Youtube para os filmes ficarem imortalizados... Com exceção do Costinha (com a Loterj), há suspeita também de que os "erros", os cancelamentos e os "vazamentos" tenham sido propositais para virarem "virais" de sucesso na internet - o que acaba divulgando o produto.

Schin (o "primo sem-noção"):
http://www.youtube.com/watch?v=caXTbzI35zY

Renault (insinuação de lesbianismo):
http://www.youtube.com/watch?v=hq-hiiNealM

Citroen (desrespeito à lei):
http://www.youtube.com/watch?v=3U4_ba16UmQ

Guaraná Antárctica (agressividade contra a Coca-Cola):
http://www.youtube.com/watch?v=8YNE4oqwVuA

Costinha e a Raspadinha da Loterj (um clássico):
http://www.youtube.com/watch?v=Z2PlLcUXpuM

Bolinho de bacalhau do Habibs e Ragazzo:
http://www.youtube.com/watch?v=iMp4lVBOHco

http://www.youtube.com/watch?v=rT07mI2ookw

O "esquentador de cama" da Globo

2011-05-24T19:46:00.003-03:00

A reportagem é antiga, mas como o frio está chegando no Brasil, vale a pena ridicularizar de novo. Alguém lembra do "esquentador de cama"? A matéria foi exibida no início do ano passado no Jornal Nacional, da Rede Globo. Pelo conjunto da obra, seria injusto dizer que foi a coisa mais idiota já exibida no principal noticiário da emissora.

A matéria mostra um hotel londrino que, para amenizar o gelado inverno inglês, escala funcionários especialmente para "esquentar a cama" do cliente. Então eu me perguntei: será que no hotel não existe calefação? Ou será que a reportagem comeu barriga num outro tipo de "serviço" que estaria por trás do tal "esquentador de cama"?

Porque se formos levar em conta o inverno no Brasil (onde as residências raramente dispõem de sistema de aquecimento), chegaremos à conclusão que, nos países onde o inverno é mais rigoroso, é muito mais agradável suportá-lo dentro de casa (onde todos os cômodos possuem calefação). Por exemplo: com neve caindo lá fora, você pode tomar banho, sair despido pelo corredor de casa e ir até a cozinha sem sentir frio. Assim, com um sistema de aquecimento razoável, não há necessidade de andar agasalhado dentro de casa. Bem diferente do Brasil, onde o frio invade as residências e a melhor opção é se esconder debaixo das cobertas.

Daí eu lembrei do meu pai, que não podia com frio. Em menos de 5 minutos ele costumava pré-aquecer a cama dele com um simples ferro de passar roupas...

Rubinho e o Dia Mundial da Tartaruga

2011-05-23T14:01:00.001-03:00

Pensei que fosse mais uma piada de brasileiro espalhada pelo Twitter, mas é realmente baita coincidência: hoje, 23 de maio, é o Dia Mundial da Tartaruga. E hoje é também comemorado o aniversário do piloto Rubens Barrichello, que completa 39 anos de idade.

Confira clicando AQUI (site da ONG Tortoise Rescue) e depois AQUI, no site oficial do Rubinho.

Amanda Gurgel e as palavras necessárias...

2011-05-19T18:37:00.006-03:00

O vídeo abaixo foi publicado há sete dias e já está quase chegando a um milhão de visitas. E tem todos os méritos para tanto sucesso.

Acontecia uma audiência pública, com deputados, secretários etc. do governo do RN tentando tergirversar, com discursos evasivos e tecnocráticos, os problemas objetivos da educação. Então surge uma Professora (com "P" mesmo) e pede a palavra. Enfim, assista ao vídeo e preste atenção no que ela tem a dizer...

As 100 canções mais tocadas em 100 anos

2011-05-19T16:59:00.002-03:00

Que tal fazer uma viagem no tempo com os hits desde 1904? É gratuito e extremamente simples.

Funciona assim: você clica no ano (na barra lateral direita do site) e aparecem os 100 maiores hits musicais daquele ano no Brasil. Daí, ao lado do título da canção, você tem as opções de clique para uma pesquisa automática para, enfim, ser direcionado ao Youtube ou no MandaMúsica para ouvir e matar as saudades...

Neste link:

http://www.planetarei.com.br/100anos/index.htm

A balela do "erro de português" em livro didático

2011-05-17T20:25:00.004-03:00

E o auê em torno do "erro de português" em livro didático? Na condição de licenciado em letras, opino...

Para mim, não passa de sensacionalismo barato da grande mídia e idiotice de jornalista (?) que não tem a mínima idéia do que está falando... Sequer sabe diferenciar "gramática normativa" de "gramática gerativa" e daí começa o festival de abobrinhas... Então vai a velha mídia e consulta os "especialistas" de plantão bitolados na gramática normativa (Sérgio Nogueira & cia.) para "atestar" que está "errado"... Se fôssemos unicamente pela cabeça dos gramáticos inflexíveis, até hoje estaríamos usando o "Vossa Mercê", que depois virou "vossemecê", que virou "vosmecê", que virou "você"...

A língua é dinâmica; está em constante mutação e aceita qualquer tipo de variação - desde que haja eficácia no seu uso, ou seja, o seu interlocutor entenda o que você está dizendo. Foi o tal dinamismo que nos trouxe o português, que veio do latim vulgar, que veio do latim clássico...

Mas há que ter zelo no uso da língua para que não caiamos em situações ridículas que possam atiçar o "preconceito linguístico". É exatamente isto que quis dizer a autora do livro em debate.

Que fique bem claro: o livro "Por Uma Vida Melhor" não ensina os estudantes a "falar errado", mas sim aponta as diferentes situações linguísticas em que os "erros" são admissíveis - mais especificamente na linguagem oral. Em qualquer faculdade de letras decente isto é ensinado. Ou seja: é muito diferente a linguagem que você usa com amigos num botequim para falar de futebol e aquela que você usaria durante uma entrevista para conseguir um emprego...

A cadeia da estupidez começou com uma "reporcagem" do IG acusando o "erro"; então vai o portal G1, o R7, o Jornal Nacional, o boçal e o escambau para papaguear a estupidez sem que um único jornalista tenha ao menos a curiosidade de ler o capítulo do livro que trata do "erro". E quem ganha com isso? A mídia, claro, cuja audiência é fomentada pela polêmica...

Bom, sobre o assunto recomendo ao amigo leitor a leitura de dois textos: o primeiro é um artigo de Hélio Schwartsman, articulista da Folha:
http://bit.ly/m1ZL4s

No segundo link, no site de Luis Nassif, você será direcionado ao arquivo (PDF) com o capítulo da discórdia:
http://bit.ly/mDNOh2

Juntos novamente?

2011-05-13T19:21:00.005-03:00

The dream is over!

Esta frase, imortalizada por John Lennon, virou realidade para alguns privilegiados londrinos que foram assistir ao show no 2 Arena - parte da turnê The Wall de Roger Waters - que aconteceu ontem, quinta-feira. Cantaram juntos Comfortably Numb e Outside the Wall.

Claro que lembro muito bem do show que assisti no dia 07 de outubro de 1987 no Madison Square Garden, em Nova York... O Pink Floyd fazia a sua turnê com o lançamento do álbum "A Momentary Lapse of Reason". No palco do Madison, a banda e sua estrutura perfeita - com os equipamentos mais modernos da época.

Um pequeno grande detalhe faltava para a perfeição da noite: Roger Waters...

Na época, os dois cabeças da banda - David Gilmour e Roger Waters estavam brigados e quem saía perdendo era o seu enorme público.

Agora, parece que está tudo ok com os dois... Vira e mexe, um vai prestigiar o show do outro. Confira abaixo:

O preconceito gratuito e suas consequências

2011-05-12T11:50:00.001-03:00

Era para ser apenas uma partida de futebol. Mas ao final do jogo Ceará x Flamengo, quando enxergou o fracasso do seu time, a torcedora do Flamengo Amanda Regis escreveu no Twitter uma mensagem ofensiva aos nordestinos (vide imagem acima) e foi dormir. Quando acordou, teve o dissabor de descobrir que seu nome tinha virado assunto geral no Twitter e caiu na rede como uma bomba.

Com o advento do internet, a pregação gratuita do preconceito e do ódio não tem rendido bons frutos aos autores... Vide o que aconteceu com outra internauta, Mayara Petruso, que xingou os nordestinos - "culpando-os" pela vitória de Dilma Rousseff nas eleições. Após a repercussão do caso, Mayara foi processada, se viu obrigada a largar o curso de direito e hoje vive praticamente às escondidas. Clique AQUI para saber mais do caso.

Ouça rádios do Brasil e do mundo

2011-05-11T11:02:00.003-03:00

Lá pelo final dos anos setenta, quando eu ainda era moleque, tínhamos em casa um rádio que era um verdadeiro museu. Enorme (do tamanho de duas caixas de sapato empilhadas), curiosamente o velho rádio costumava captar estações de rádio estrangeiras, com línguas estranhas. Ou estações na língua portuguesa com sotaque lusitano (talvez Cabo Verde). Enfim, em plena época da ditadura, era praticamente uma forma de "subversão" você ouvir livremente um veículo totalmente desprovido de qualquer censura prévia. De certa forma, isto era excitante...

Para quem não viveu a época e não sabe o que foi a ditadura, basta dizer que todo programa de TV e rádio tinha que passar pelo crivo da censura. No caso da televisão, esta era obrigada a exibir o documento de aprovação antes da exibição do programa. Clique AQUI para conferir um exemplo (disponível no Youtube) da época.

Agora, com o advento da internet, a vida dos saudosos da ditadura ficou muito mais difícil. Então você passa a entender um pouco toda essa onda de protestos nos países onde reinam governos ditatoriais; e do quanto ficou difícil a vida dos ditadores...

Enfim, vamos ao que interessa... Encontrei na net um site no qual você pode ouvir ao vivo 19.500 emissoras de rádio espalhadas pelo Brasil e no mundo todo. Inclusive, você pode pesquisar diretamente o nome da sua cidade para checar as estações nela disponíveis...

Clique no link abaixo e boa diversão:

http://www.radios.com.br/novo/estados.htm

Dica para encurtar os links dos sites

2011-05-10T12:27:00.006-03:00

Muitos estão carecas de saber, mas como tenho muitos amigos que não sabiam desta dica, optei por publicar aqui...

Com o advento de microblogs, como o Twitter (com limite de 140 caracteres por post), foi necessário criar mecanismos para encurtar aqueles endereços eletrônicos quilométricos. Já existem alguns serviços que encurtam as URLs. Pessoalmente, uso o Bitly - que é muito fácil e rápido de usar. Basta você colar o endereço no espaço e clicar em "shorten".

Clique no link abaixo:
http://bit.ly

Por exemplo: O endereço para o post "The Dark Side of Moon - Uma análise geral é este:
http://letrasincertas.blogspot.com/2008/05/dark-side-of-moon-uma-anlise.html

Então você vai ao Bitly, cola o endereço, clica no botão "shortly" e o endereço "encolhe" assim:
http://bit.ly/jdgid1

Prático, não?

Correios poderão entrar no mercado de celular

2011-05-10T12:24:00.002-03:00

Uma (boa) novidade!

Os Correios, tão em baixa (tanto pela feroz concorrência da internet quanto pela péssima gestão nos últimos anos) poderão ganhar um novo fôlego com a Medida Provisória baixada pela presidenta Dilma Rousseff. Mais do que fôlego, a estatal poderá minar a cartelização do serviço de telefonia móvel no Brasil - um dos mais caros do mundo.

Em resumo, a MP viabilizará que os Correios comprem no atacado os serviços oferecidos pelas operadoras (Claro, Oi, Tim e Vivo) e vendê-los no varejo por um preço muito menor. Isto fatalmente forçará a queda nos preços oferecidos pelas operadoras. Outra meta dos Correios é entrar de cabeça para ter um banco postal próprio - hoje operado pelo Bradesco. Dia 31 de maio haverá nova concorrência para decidir se o Bradesco continua. A condição imposta é que o Banco Postal ofereça cartões de crédito em áreas de difícil acesso e também conceda pequenos empréstimos. Da mesma forma, o Banco Postal poderá vir a oferecer serviços para os brasileiros que moram no exterior, facilitando (e barateando), por exemplo, a remessa de dinheiro nas duas vias, ou seja, do país estrangeiro para o Brasil; e do Brasil para o estrangeiro. Eu, que já morei fora do Brasil, sei bem o quanto era caro tal serviço...

Fonte: editorial do jornal O Estado de São Paulo. Clique AQUI ou AQUI para mais detalhes.

O Sol, em imagem inédita

2011-05-09T18:03:00.005-03:00

Uma bela imagem do Sol feita por um satélite europeu. O vídeo é da BBC:

A farsa que pode estar por trás da morte de Osama

2011-05-09T17:02:00.007-03:00

No dia 04/05/2011 publiquei esta mensagem no meu Twitter:
"Osama tinha grave problema de saúde e sem acesso a hospital. Pode ter morrido por isto. Mas os EUA precisavam faturar com a morte dele."

Não foi um "chute". Sabia-se que Bin Laden sofria de doença crônica e que teria contraído hepatite C; e que precisava se submeter periodicamente à hemodiálise. A doença do terrorista era agravada, pois, pelo estilo de vida que levava, ou seja, sempre em fuga. E é complicadíssimo, mesmo para os pacientes renais 'normais' (que não precisam ficar se escondendo da CIA, Interpol etc.), arranjar um local ou hospital que tenha um aparelho de hemodiálise confiável. Em suma: na minha opinião, Osama Bin Laden poderia ter morrido muito tempo antes do dia 01/05/2011 - dia em que os norte-americanos dizem ter matado o terrorista.

Outra coisa: As justificativas para o governo norte-americano para o sepultamento de Osama Bin Laden no mar e a proibição de divulgação de imagens (fotos e vídeos) da captura são totalmente esdrúxulas.

Agora, surge uma notícia no UOL: ministro iraniano afirma que Bin Laden morreu há anos. Em quem acreditar? no governo norte-americano ou no iraniano? Julgue você. Mas vamos à notícia... Clique AQUI para ler direto no site do UOL.

Ministro iraniano diz ter provas de que Bin Laden morreu por doença "há muito tempo"

O ministro iraniano de Inteligência, Heydar Moslehí, anunciou que seu país teria "informação fidedigna" de que o terrorista saudita Osama bin Laden teria morrido "há muito tempo por causa de uma doença".

Em declarações divulgadas nesta segunda-feira (9) pela imprensa estatal, o chefe dos serviços secretos do Irã afirmou duvidar da operação norte-americana que teria matado Bin Laden, segundo a versão oficial apresentada pelos Estados Unidos, e desafiou Washington a mostrar o corpo do saudita.

A Casa Branca diz ter lançado o corpo de Bin Laden ao mar, após colher material para exame de DNA, e com direito às cerimônias religiosas correspondentes à tradição islâmica. O governo americano também diz ter fotos da operação, mas decidiu não tornar as imagens públicas.

"Temos informação fidedigna de que Bin Ladem morreu há muito tempo por causa de uma doença", rebateu Moslehí em declarações à imprensa local, após a reunião dominical do Conselho de Ministro.

"Se os aparelhos de segurança e de inteligência de fato prenderam ou mataram Bin Laden, porque não mostram o cadáver? Por que o jogariam ao mar?", questionou o iraniano.

Banda larga sem provedor

2011-05-08T12:57:00.003-03:00

Você paga para ter internet banda larga e também paga um provedor de acesso? Se a sua resposta for "sim", leia o que segue abaixo porque isto vai te interessar muito.

Só me senti seguro para publicar isto após, finalmente, receber em minha casa a conta de telefone sem a cobrança do inútil (ao menos para mim) "provedor de acesso". E isto só foi possível graças a uma ameaça de processo contra o tal provedor que insistia em não retirar a cobrança.

Para ficar bem claro: uma coisa é o acesso à internet banda larga, serviço pelo qual você paga e é justo que a concessionária cobre. Outra coisa é o provedor de acesso, que é totalmente inútil - a não ser, claro, que o provedor ofereça serviços úteis (notícias, suporte técnico, entretenimento etc.) pelos quais você QUEIRA pagar. Inclusive, há uma lei que proíbe as concessionárias de acesso à internet (Oi-Velox, Telefonica-Speedy etc.) de impor um provedor, que não passa de um "atravessador" do seu acesso à internet.

Numa comparação metafórica, seria o mesmo que você pagar mensalmente uma taxa para ter direito a atravessar livremente, por um mês, uma ponte que já existe (seu modem até o backbone da concessionária). Até aqui tudo bem. O problema é que surge uma terceira entidade na área: um sujeito (provedor de acesso) que põe uma cancela na entrada da ponte e passa também a te cobrar por um serviço que você já paga. Clique AQUI para mais detalhes.

O meu caso com o provedor começou com uma ida até o PROCON de minha cidade para reclamar contra a cobrança de R$ 29,90, pois eu tinha solicitado o cancelamento do "serviço" e eles se negaram em fazê-lo. Bom, segue o meu diálogo com a atendente do PROCON, que reflete o grau de desinformação sobre o assunto:

Atendente: você precisa do provedor para acessar!
Eu: não precisa.
Atendente: Precisa sim. Sem o provedor você não tem senha nem login para entrar na internet.
Eu: você tem internet na sua casa?
Atendente: tenho!
Eu: banda larga mais provedor?
Atendente: isso!
Eu: você já experimentou, na janela da conexão, colocar qualquer senha e qualquer login?
Atendente: não.
Eu: então, quando você chegar em casa, faça o teste.
Atendente: mas precisa de provedor sim.
Eu: este seu terminal tem acesso à internet?
Atendente: tem!
Eu: você pode entrar agora no Google?
Atendente: posso.

Pedi então que a atendente digitasse as palavras "provedor internet venda casada" (sem aspas). Por sorte, surgiu como um dos primeiros resultados na pesquisa uma reportagem de 2005 em que o próprio ministro das comunicações de então, Hélio Costa, questiona o que considerou "venda casada", sendo que ele próprio desconhecia sobre a prática irregular quando contratou para a casa dele o serviço de banda larga, que veio junto com o serviço de provedor. Confira aqui:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/dinheiro/ult91u98166.shtml

A atendente do PROCON então pediu licença e foi consultar a advogada do órgão. Dez minutos depois, ela veio com a resposta: "olha, esse caso foge da competência do PROCON. Você vai ter que entrar na justiça".

Bom, ao menos no meu caso, não precisou abrir processo. A própria operadora me telefonou avisando que enviaria outra conta apenas com o serviço de banda larga, ou seja, sem a cobrança do provedor. E pediu desculpas pelo “equívoco”. Isto porque eu tinha dito ao atendente do provedor que eu tinha consultado um advogado e que iria entrar com um processo na justiça.

E tem gente que paga "só" R$ 9,90 ou até R$ 1,99 e acha que está levando vantagem. Falando em "vantagem", há pessoas que até pagam um bom dinheiro para "técnicos" de computador picaretas irem em suas casas para arranjarem um "jeitinho" de não precisar pagar provedor. Adiante, explico como você mesmo pode dar esse "jeitinho".

Daí você perguntaria: "Ah, mas eu não vou ficar sem internet?"
Resposta: Não. Você vai continuar acessando normalmente com o seu mesmo login e senha. Aliás, com a proibição da venda casada (banda larga + provedor) pela justiça, hoje com qualquer login e senha você entra na internet (desde que, claro, você esteja pagando pela banda larga).

Então faça o teste agora mesmo: desconecte-se da internet e, na janela de conexão, troque o seu login e senha por um outro qualquer. Pronto. Conecte-se novamente e boa navegada! Este é o "serviço" que alguns "técnicos" andam vendendo na praça. Caso o teste não dê certo, corra atrás dos seus direitos.

Bom, de qualquer jeito, caso você não queira ficar pagando por um serviço que considera inútil, ligue agora para o provedor e mande cancelar o serviço. O atendente certamente irá te dizer que você vai ficar sem internet, mas esteja certo que esta informação não procede.

Por que ninguém, ou melhor, nenhum noticiário de TV ou jornal te informa disto? Resposta: lembre-se que alguns veículos da chamada “grande mídia” têm oferecido serviço de provedor para banda larga. E perderiam muito dinheiro se todo mundo soubesse que o provedor de acesso é supérfluo, ou, um serviço opcional.

Artigo publicado no Portal Nassif - clique AQUI

Não existe uísque 8 anos

2011-05-06T02:08:00.004-03:00

Artigo meu publicado originalmente no Portal Nassif (clique AQUI) e que mudou o conceito que muitos tinham do chamado "uísque 8 anos" que, em rigor, nunca existiu... Confira:

A lenda do uísque 8 anos
(Michel Arbache)
Fim de semana chegando e eis uma boa pauta para animar a conversa de botequim: não existe uísque 8 anos.

Sim, pode acreditar: quase todos os uísques mais famosos conhecidos genericamente como “8 anos” não são envelhecidos por tal período. Espanta-me, pois, como ninguém até hoje se deu conta de que muitos comerciantes (por meio de cartazes, catálogos, cardápios etc.) podem estar incorrendo em propaganda enganosa.

Bom, para início de conversa, pegue uma garrafa do chamado “uísque 12 anos” de qualquer marca dos escoceses mais famosos: Chivas, Johnnie Walker Black, Ballantine’s 12 etc. Sempre há alguma referência quanto ao tempo de envelhecimento da bebida, ou seja, você normalmente lerá algo do tipo aged 12 years ou coisa similar. Está escrito. Logo, esta é uma informação verdadeira.

Agora, pegue uma garrafa daquele uísque que você acha que tem 8 anos: Ballantine’s Finest, White Horse, JW Red etc. Procure qualquer referência ao número oito na caixa ou rótulo da bebida. Você não encontrará. Isto porque, na verdade, tais bebidas não foram envelhecidas por oito anos. Então por que dizem “oito anos”?

Para entender o porquê do equívoco, é conveniente uma ligeira explicação sobre o processo de fabricação do blended whisky, que é o mais popular, ou seja, aquele que tem maior aceitação no mercado mundial e que todos nós conhecemos. Pois o blended traz em sua composição uma mistura de maltes puros (mais caros) e destilados de grãos (mais baratos). Mas a mistura não é apenas para baratear o produto, mas principalmente para balancear o sabor da bebida, tornando-a assim mais suave ao gosto do consumidor médio. E tal mistura só pode ser feita após o devido processo de maturação, que deve ser de no mínimo três anos em barris. Pela lei escocesa que disciplina as exportações, só após este tempo de maturação é que o uísque escocês poderá trazer no rótulo a denominação "scotch". Importante frisar que, diferente do vinho, o processo de envelhecimento do uísque estanca quando ele é engarrafado. E aqui cai por terra outra crença equivocada: acreditar que o fato de guardar por anos uma garrafa de uísque ajuda a torná-lo mais velho.

Acontece que tanto os maltes quanto os destilados de grãos são envelhecidos separadamente, sendo lícito que, no ato da mistura, as idades dos ingredientes sejam diferentes. Mas, também segundo a lei escocesa, para efeito de rotulação da bebida, deve sempre prevalecer a idade do ingrediente mais novo. Ou seja: se dezenas de ingredientes foram envelhecidos por mais de 12 anos e apenas um foi envelhecido por 3 anos, a idade deste último é que deverá constar no rótulo. Talvez seja este o fator da confusão que fez surgir a lenda dos 8 anos. Ou seja: para computar a idade da bebida, em vez de se basear no ingrediente mais novo (como manda a lei), leva-se em conta a média das idades dos ingredientes, o que é errado.

Ainda sobre o rótulo, as destilarias podem omitir o tempo de envelhecimento. Mas saliente-se que, conforme foi dito, o simples fato de o rótulo trazer o termo scotch, já significa que todos os ingredientes ali foram envelhecidos no mínimo por três anos. Por isto as destilarias evitam explicitar a idade dos produtos mais baratos, pois se assim fizessem seriam obrigadas a imprimir o verdadeiro tempo de envelhecimento, que normalmente é de três anos. Assim, como a lenda diz que o uísque tem 8 anos, então as destilarias julgam mais vantajoso omitir a idade da bebida.

Se você quiser checar, as próprias destilarias disponibilizam nas respectivas páginas na internet (vide links ao final) as informações sobre os produtos. Na descrição dos uísques envelhecidos por mais de 12 anos, por exemplo, os sites trazem explícitas as idades. Mas o mesmo não ocorre com os seus produtos mais baratos (os “8 anos”). Prudentes, eles raramente explicitam o tempo de envelhecimento. Neste ponto, o site da Ballantine’s pelo menos nos dá uma dica na descrição da linha Finest que traz o seguinte trecho:

“The brand's light gold colour and unmistakable taste come from a complex of carefully selected malt and grain whiskies all aged for at least three years”.

“A marca da cor dourada e o sabor inconfundível vem de uma complexa e cuidadosa seleção de malte e grãos de whiskies todos envelhecidos por pelo menos três anos.”

Em outro site especializado em uísque, o expert Arthur Motley diz:

“Have you ever wondered why only some whisky labels include the age of the product? The minimum age of whisky is three years. If a distillery mixes a batch that is three years old with one that has matured for 20, the age of the full production is three. That's the law, and that's why some makers don't publicise the age. The general belief is that 15 years is peak maturation time for Scotch whisky, although older whisky is just as tasty.”

“Alguma vez você já se perguntou por que somente alguns rótulos de uísque incluem a idade do produto? A idade mínima de whisky é de três anos. Se uma destilaria mistura um lote de três anos com outro que tenha amadurecido 20 anos, a idade da produção total é de três. Esta é a lei e é por isto que alguns fabricantes não divulgam a idade. A crença geral é de que 15 anos é tempo de maturação de pico para o uísque escocês, apesar de o uísque mais velho ser tão saboroso.”

Confira:
http://www.ballantines.com/

http://www.cutty-sark.com/

http://www.johnniewalker.com/pt-br/redlabel/

http://whisky.scotsman.com/viewhistory.aspx?id=346

Tudo sobre o álbum "The Dark Side of Moon"

2011-05-06T01:31:00.008-03:00

Clique em cada título abaixo e conheça (quase) tudo sobre um dos melhores álbuns de todos os tempos.

The Dark Side of Moon - A capa
Uma análise geral e a correlação do álbum com a capa.

A inspiração do álbum
Syd Barret

O significado do 'álbum conceitual'
Um mergulho na engenhosidade e perfeição do álbum

O sentido de "O Lado Escuro da Lua"
Conceito e lendas acerca do enigmático título

The Dark Side of Moon & O Mágico de Oz
A sincronia entre o álbum e o famoso filme da MGM

Uma análise geral do álbum
Todas as canções traduzidas e analisadas

Sobre a retirada dos vídeos do YouTube

2010-01-19T12:01:00.006-02:00

Tenho recebido várias mensagens solicitando uma nova publicação dos vídeos 'Pink Floyd & Mágico de Oz", que foram por mim legendados.

Infelizmente, a MGM (Metro-Goldwy-Mayer) solicitou a retirada dos vídeos "Pink Floyd & Mágico de Oz" do YouTube, por entender que os direitos autorais estavam sendo violados. Particularmente, acho um equívoco da gravadora - já que muitas pessoas se interessaram em assistir ao filme na íntegra depois que os vídeos foram divulgados. Enfim, este é um direito da gravadora que não cabe discutir.

Mas foi uma pena... Pois, modéstia à parte, os meus vídeos (entre tantos disponíveis) se tornaram os mais populares (do gênero, claro) do YouTube exatamente por mostrar nas legendas não só todas as coincidências, mas também o de narrar ao espectador o que estava acontecendo no enredo do filme (providência fundamental para a perfeita compreensão da sincronia).

Alguém (que não conheço) publicou os vídeos novamente no Youtube em 5 partes. E a MGM, ao que parece, solicitou a retirada dos vídeos - mas apenas a Parte 5 foi deletada. Tenho recebido inúmeros pedidos por e-mail (exibido na legenda da Parte 1) para que eu publique a Parte 5. Obviamente não tenho como atender, já que não sou dono do tal canal do Youtube.

Eis o link para o meu canal:
http://www.youtube.com/user/mikesaba5

The Dark Side of Moon

2008-09-10T11:50:00.008-03:00

Este talvez seja o mais enigmático de todos os álbuns já produzidos na história da música moderna, a partir daquilo que o mundo passou a entender como “álbum”, ou seja, uma embalagem contendo uma “bolacha” (disco de vinil) que se constituía como parte integrante do casamento de várias artes que, aqui, dividiríamos em três:

- Design de capa (foto, desenho, pintura etc.);
- Letras das músicas (poesia);
- Conteúdo (música).

A CAPA DO ÁLBUM
A partir desta compreensão, fica fácil entender o porquê deste álbum ser considerado um dos mais perfeitos.

Já no próprio título do álbum, traduzível para ‘O Lado Escuro da Lua’, já temos um suculento enigma que se irradia em mistérios e interpretações. E tal leque interpretativo é sugerido pelo próprio design do famoso prisma transpassado pelo feixe de luz branca que se decompõe no espectro de cores. A título de curiosidade, antes de o Pink Floyd se decidir pelo design da capa, eles fizeram uma viagem ao Egito e tiraram várias fotos das pirâmides. Estas comporiam originalmente a capa - haja vista os mistérios que as cercam. Até que alguém teve a idéia de ilustrar com algo não menos misterioso e fascinante: o prisma com seu espectro de cores.

Ainda sobre a capa, julgo importante publicar aqui um trecho que se encontra na análise da canção Any Color You Like:

"(...) a compreensão do título [Any Color You Like] pode ser buscada na própria capa do álbum. Antes, é conveniente fazer uma breve explicação sobre a imagem publicitária. Quem trabalha com propaganda, sabe que toda e qualquer imagem deve trazer uma “mensagem” ascendente da esquerda para a direita. É neste sentido que os ocidentais lêem; e é neste que os cinegrafistas devem procurar “passear” sua câmera. Mais: tal idéia é buscada também nos gráficos que demonstram, no sentido mais amplo, a evolução de uma empresa: linhas que tendem a “subir” da esquerda para a direita. Assim, as logomarcas ou quaisquer outras figuras que façam referência a determinado produto, tendem a trazer a idéia desta “curva ascendente” – e nunca descendente, o que sugeriria decadência.

Uma vez compreendida tal informação, se você analisar a composição plástica da imagem da capa do álbum, perceberá que ela vai na contramão dessa idéia... Assim, o prisma serve não apenas como um “divisor” entre o feixe monocromático e o espectro de cores, mas também como um divisor de estado de espírito: o primeiro (monocromático) segue na forma ascendente ao passo que o segundo (colorido) sofre uma involução num processo descendente. Ou seja: qualquer que seja a cor que você escolher [sugerido pelo título Any Color You Like], de qualquer jeito a trajetória será ‘down’. "

Nos posts que seguem (abaixo), está dissecado todo o álbum 'The Dark Side of Moon', com uma interpretação muito particular (como, por exemplo, a correlação entre a capa do álbum e as canções). Juntamente, estão todas as letras traduzidas (tradução livre).

Foi ele quem inspirou o álbum?

2008-09-10T11:40:00.000-03:00

Impossível falar do 'The Dark Side of Moon' sem citar Syd Barrett. Para muitos, foi ele quem inspirou o álbum.

Pois o guitarrista Syd foi um dos fundadores da banda original e, juntamente com Roger Waters, era o ‘cabeça’ do grupo. Mas ele entrou fundo demais nas drogas e acabou pirando de vez. E foi substituído por David Gilmour em 1968, três anos após o nascimento da banda.
Em 2006, após uma vida reclusa, Syd Barrett morreu aos 60 anos de idade.

O significado de 'Álbum Conceitual'

2008-09-10T11:30:00.010-03:00

É muito fácil encontrarmos a expressão álbum conceitual quando nos deparamos com textos a respeito do ‘The Dark Side of Moon’. O que significa isto?
Apesar de oportuna, a expressão ‘conceitual’ talvez não fique clara para a compreensão mais imediata quando tratamos da obra prima do Pink Floyd.

Pois o álbum do Pink Floyd é assim: traz em si uma mensagem; tem princípio, meio e fim. E cada detalhe aparentemente reles da obra deve ser encarado como algo profundo que pode alterar totalmente toda a nossa interpretação em cada releitura que fazemos. Ao longo dos posts, pela ordem, tratarei de esmiuçar o todo álbum - analisando, ponto a ponto, todas as canções. Evidente que, aqui, trata-se de uma interpretação muito particular que, aliás, foi enriquecida por pesquisas em diversos sites do gênero.

Pois o álbum é ‘simetricamente’ composto por 10 canções. Digo ‘simetricamente’ porque as mesmas obedecem tanto à cromografia proposta pela capa quanto à cronologia, ou, o ‘timer’ das canções. Para explicar isto, vamos ordenar as canções em dois blocos. Assim:

1- Speak to Me
2- Breathe
3- On the Run
4- Time / Breathe Reprise
5- The Great Gig in the Sky

6- Money
7- Us and Them
8- Any Colour You Like
9- Brain Damage
10- Eclipse

Da primeira canção, Speak to Me, até a quinta, The Great Gig in The Sky, temos o tempo corrido de aproximadamente 20 minutos. E da sexta canção, Money, até o final da última, Eclipse, temos 23 minutos. No antigo LP (long play de vinil, o popular "bolachão"), tal divisão era mais nítida. Pois as duas metades já vinham bem definidas em cada lado do álbum: A e B. Seria razoável, pois, supor que tenhamos duas metades, ou, fases que assim podem ser compreendidas:

1-Fase monocromática: o mundo idealista desde o nascimento da pessoa até o fim da adolescência.
2-Fase colorida: o mundo materialista da fase adulta até a morte.

Também, seria razoável interpretar a divisão a partir da visão psicodélica da coisa. Desta forma:

1- Fase monocromática: o mundo inocente desde o nascimento da pessoa até o fim da adolescência
2- Fase colorida: o mundo psicodélico da fase adulta até a morte.

O sentido de "O Lado Escuro da Lua"

2008-09-10T11:20:00.000-03:00

A ciência nos ensina que a lua tem um lado que nunca é visto da Terra. É por isto que chamam de “Lado Escuro”. Por seu fator enigmático, criaram-se várias lendas em torno do “lado escuro”: discos voadores, seres estranhos etc. O astronauta norte-americano James Lovell, após conhecer o “lado escuro” da lua, teria afirmado: “Papai Noel existe”. Tal frase foi tomada pela crendice popular como metáfora para algo misterioso que Lovell teria avistado – já que “Papai Noel” era um código usado entre os astronautas e a NASA para fazer referência à visão de um possível OVNI. Mas a frase foi dita justamente no Natal de 1968, o que levou os mais céticos a acreditarem que tudo não passou de uma brincadeira do astronauta.

Falando em crendice, ou, coincidência, o fato é que Syd Barrett pirou de vez e saiu definitivamente do Pink Floyd em 1968 – justamente no ano em que a lenda em torno do “lado escuro da lua” se tornara evidenciada pela declaração de um astronauta. Em 1973 o Pink Floyd criaria o “The Dark Side of Moon”, cujo propósito era também homenagear Barrett. O “Lado Escuro da Lua” seria, no fundo, uma metáfora para o “lado escuro” de todo ser humano, ou seja, aquela faceta que carregamos dentro de nós e que nunca é visto pelas outras pessoas.

The Dark Side of Moon & O Mágico de Oz

2008-09-10T11:10:00.000-03:00

As coincidências entre o álbum ‘The Dark Side of Moon’ e o filme ‘O Mágico de Oz’ não se restringem à simples exposição do casamento do som com a imagem. Já ouvi muitas pessoas (que até já assistiram ao filme e curtiram o álbum) dizerem que não captaram coincidência alguma no tal casamento. Isto é compreensível. Quando me deparei pela primeira vez com a sincronia entre o álbum e o filme, captei poucas coincidências – já que havia esquecido boa parte do enredo de ‘O Mágico de Oz’, que assisti lá pelos anos oitenta. Assim, após uma paciente releitura, foi possível observar as coincidências.

E a observação principal: não basta apenas a noção do enredo do filme e a compreensão das letras do álbum ‘The Dark Side of Moon’. É necessário, antes de tudo, captar a mensagem; a leitura filosófica de ambos... Só assim fica mais nítida a perfeita simbiose.

Na medida em que fui disponibilizando no YouTube a sincronia legendada, fui recebendo várias críticas construtivas... Por exemplo: postar as letras já traduzidas para o português. Pois eu tinha partido do equivocado pressuposto de que todo mundo que assistisse ao vídeo saberia o conteúdo das letras, ou, entendesse inglês. Desta forma, só a partir da Parte 4 é que disponibilizei as letras já traduzidas. Outro fator importante é quanto ao enredo do filme. Não adianta muita coisa a pessoa tentar captar as coincidências se ela nunca assistiu ao filme – ou mesmo (como aconteceu comigo) se assistiu há tempos e esqueceu.

Assim, prometo para os próximos dias preparar uma nova versão dos vídeos: com as letras já traduzidas e também com os toques do que está acontecendo no filme.

'The Dark Side of Moon' – Uma análise geral

2008-09-10T11:00:00.008-03:00

Conforme já foi dito, o álbum dito ‘conceitual’ obedece a todo um enredo embebido por um preceito filosófico. E tal enredo é exatamente o traçado de uma vida humana – desde o seu nascimento (com ‘Speak to Me’/ ‘Breathe’) até a morte (‘Eclipse’). Também foi mencionado o fato de o álbum ter sido inspirado em Syd Barrett – mais notadamente em ‘Brain Damage’. Mas há também uma pincelada biográfica de Roger Waters, principalmente na canção ‘Us and Them’ (“Nós e Eles”). Mas no seu ‘todo’, o álbum encaixa-se na vida das pessoas comuns. Até porque, como proclama o próprio trecho de ‘Us and Them’: “And after all we're only ordinary men” (“E apesar de tudo somos todos pessoas comuns”).

Quem já teve a oportunidade de analisar aquilo que era chamado ‘long play’ (o disco de vinil, ou, o popular “bolachão”), sabe que cada lado traz mais "claramente" a divisão: no lado A, temos a fase monocromática; e no lado B, a fase colorida. Na chamada “Era do CD”, por motivos óbvios, tal divisão perdeu o sentido...

Para melhor compreensão, vamos partir para cada título do álbum. Lembre-se que, também conforme foi dito, as letras se dividem em dois blocos, ou, fases:

1- Fase monocromática (espiritual, “ingênua”, subjetiva);
2- Fase colorida (materialista – ou psicodélica – realista, objetiva).

Vamos partir então para os títulos do álbum...

LETRAS, TRADUÇÕES e ANÁLISE

(Clique sobre cada título)

Fase monocromática

1- Speak to Me (“Fale para mim”) – Fase uterina até o nascimento;

2- Breathe (“Respire”) – Nascimento; os primeiros passos;

3- On The Run (“Em Fuga”) – Os perigos que espreitam;

4- Time (“Tempo”) – O momento de ir à luta;

5- Breathe / Reprise – As amarras (familiar, sentimental etc) que ainda prendem;

6- The Great Gig in The Sky (“O Grande Espetáculo no Céu”) – O contato com o místico (em contraponto ao medo da morte).

Fase colorida

7- Money (“Dinheiro”) – A queda aos encantos do mundo real – e materialista;

8- Us and Them (“Nós e Eles”) – O contato com as mazelas humanas; as indiferenças; a guerra;

9- Any Colour You Like (“Qualquer cor que você queira”) – O livre arbítrio de escolher o caminho;

10- Brain Damage (“Dano Cerebral”) – A loucura;

11- Eclipse – Todas os experimentos da vida – até a morte.

Eclipse

2008-09-09T23:09:00.004-03:00

Eclipse
(Composição: Waters)

All that you touch
And all that you see
All that you taste
All you feel
And all that you love
And all that you hate
All you distrust
All you save
And all that you give
And all that you deal
And all that you buy
beg, borrow or steal
And all you create
And all you destroy
And all that you do
And all that you say
And all that you eat
And everyone you meet
And all that you slight
And everyone you fight
And all that is now
And all that is gone
And all that's to come
and everything under the sun is in tune
but the sun is eclipsed by the moon.

[There is no dark side of the moon really. Matter of fact it’s all dark.]

Tradução

Eclipse

Tudo que você toca
Tudo que você vê
Tudo que você experimenta
Tudo que você sente
Tudo que você ama
Tudo que você odeia
Tudo que você desconfia
Tudo que você salva
Tudo que você doa
Tudo que você negocia
Tudo que você compra
mendiga, empresta ou rouba
E tudo que você cria
E tudo que você destrói
E tudo que você faz
E tudo que você diz
E tudo que você come
E todos que você conhece
E tudo que você despreza
E com todos que você briga
E tudo que é agora
E tudo que já passou
E tudo que virá
E tudo está alinhado com o Sol
Mas o Sol está eclipsado pela lua

[Na realidade não existe o lado escuro da lua; no fundo, é tudo escuro]

Análise

Para melhor analisar esta canção, torna-se conveniente virá-la de ponta-cabeça, ou seja, iniciar pelo final da letra – no qual está a chave para sua compreensão: “E tudo está afinado sob o sol / Mas o sol está eclipsado pela lua”. E no final ainda encontramos a “voz de fundo” com a frase-chave de autoria do porteiro Jerry Driscoll, do estúdio Abbey Road: “Na realidade não existe lado escuro da lua; na verdade é tudo escuro”.

Neste raciocínio, presume-se que “o sol eclipsado pela lua” é o eclipse solar – raríssima ocasião em que o sol, a lua e a Terra estão alinhados, nesta ordem. Se é verdade que apenas alguns pontos da Terra são “contemplados” com o eclipse total, o importante é levarmos em consideração a metáfora do cenário. E o que enxergamos neste cenário? Ora, quando se encontram alinhados, a lua, a despeito de se tornar negra na frente do sol, deixa a Terra igualmente na penumbra. Encerramos, pois, com o eclipse total concomitante com os batimentos cardíacos que vão paulatinamente baixando de intensidade até a morte.

Uma vez compreendido o sentido do ‘Eclipse’, iniciamos por focar a letra – na qual Waters elencou todos os sentimentos humanos... E ante tais sentimentos expressos, torna-se inevitável fazer uma analogia com aquele “filme da vida em um segundo” que, dizem, acontece no último segundo da vida de uma pessoa. Analogamente, a letra não passa de uma retrospectiva de tudo que vimos ao longo do álbum: desde os primeiros sentimentos ‘palpáveis’ de uma vida jovem, em 'Breathe' (tocar, enxergar; experimentar, amar); passando pela noção de tempo tocada em 'Time' (o que é agora; o que passou; o que virá) e pela fase mercenária em ‘Money’ (mendigar, negociar, comprar) e chegando à violência implícita em ‘Us and Them’ (brigar, destruir)...

Conforme as análises anteriores (Breathe e Time), o sol aparecia como ‘entidade’ positiva e a lua como entidade negativa... No primeiro caso (em ‘Breathe’), vimos o “aconselhamento” para o coelho cavar sua toca e esquecer o sol; depois, em ‘Time’, vimos a pessoa correndo para tentar alcançar o sol quando este já estava se pondo... Afinal, a letra já tinha alertado: “você perdeu o tiro de partida”, ou, “você já foi tarde”. O sol nasceria de novo atrás da pessoa, que teria nova chance de alcançá-lo – porém a pessoa estaria mais velha e sem fôlego para tentar o feito...

E eis que, em ‘Eclipse’, encontramos a confirmação desta “tese” (o sol como parte positiva e a lua como parte negativa) – mas numa conclusão muito mais cruel esboçada nos dois últimos versos: se é verdade que tudo na vida está alinhado com o sol (todas as atitudes do homem; o presente, o passado e o futuro), então temos que imaginar que estamos diante de um metafórico eclipse solar – em que a lua interpõe-se entre o Sol e a Terra, quando temos a escuridão total...
Veja a sutileza de Waters em sua ácida crítica ao establishment que já fora detectada em ‘Breathe (em que a entrega à maré é a forma mais rápida de morrer espiritualmente): o perfeito alinhamento entre o sol, a lua e a Terra simboliza todo o nosso universo humano alinhado com o “estado das coisas”. Mas é o tal alinhamento que traz o eclipse, ou seja, que determina a escuridão total. Desta forma, podemos compreender a frase final:

“Na realidade não existe o lado escuro da lua; no fundo, é tudo escuro”.

O Escravo de Paulo Coelho

2008-08-26T11:19:00.006-03:00

Antônio Walter Sena, o 'Toninho Buda'

“Os Vampiros são às vezes bons e às vezes maus. E às vezes bons e maus”.

Esta epígrafe do livro “Manual Prático do Vampirismo”, que Paulo Coelho supostamente teria escrito, bem poderia também epigrafar esta incrível história que, graças ao “drible da vaca” que Fernando Morais (autor da biografia ‘O Mago’) deu no seu biografado, todo mundo pôde conhecer – e que agora eu repasso neste artigo.

Há um engenheiro aqui em minha cidade chamado Antônio Walter Sena Jr, de 58 anos. Se você chegar aqui e procurar por este nome, quase ninguém vai saber responder... Mas se você perguntar por "Toninho Buda", a coisa melhora um pouco. Agora, se eu disser que Toninho Buda foi “escravo” de Paulo Coelho, então a coisa esquenta.

Toninho Buda é uma figura fantástica que se popularizou nos anos oitenta em shows nos quais aparecia como performático; declamando poemas e fazendo vivas à Sociedade Alternativa. Embora "porra-louca", Toninho não era um cidadão inconseqüente... Pés no chão (ou quase isto), ele nunca dispensava exercícios físicos e era figurinha carimbada nas maratonas – seja em Juiz de Fora ou seja em Nova York.

No início dos anos oitenta, Toninho montou um restaurante macrobiótico em Juiz de Fora e passou a ministrar palestras gratuitas sobre os benefícios de uma alimentação saudável. Foi numa dessas palestras que conheci Toninho. Lembro perfeitamente das suas preocupações já naquela época: os perigos da química nos alimentos; o desenfreado uso dos agrotóxicos...

Quando esteve em Juiz de Fora para se apresentar num dos memoráveis festivais de rock da cidade, Raul Seixas, acompanhado do seu parceiro Paulo Coelho, resolveu experimentar o rango daquele recanto “macrô" da rua São Mateus. Foi ali que nasceu a forte amizade entre Raul, Paulo e Toninho.

Pouco tempo depois daquele encontro em Juiz de Fora, Toninho, a pedido de Paulo Coelho, escreveu ‘Manual Prático do Vampirismo’. Competente na escrita, ele gastou apenas três dias e meio para concluir a obra e entregar para o seu amigo Paulo Coelho providenciar a edição. A co-autoria seria, pois, uma interação de competências: Toninho entraria com a criação intelectual e Paulo entraria com seus ótimos contatos editoriais no Rio.

Alguns meses depois, ao folhear o Jornal do Brasil, Toninho leu a boa nova: o livro seria lançado num hotel de luxo do Rio. O correio teria atrasado na entrega do convite ao autor, que pegou um ônibus e partiu para integrar a festa do lançamento. Toninho chegou à festa antes de Paulo. Pegou um livro no stand e ficou maravilhado com o resultado; com o acabamento... Mas quando começou a folhear a obra, Toninho começou a ficar nervoso; e deprimiu-se com a trágica descoberta: Paulo Coelho era o verdadeiro “vampiro mau”. Em nenhuma página; em nenhum cantinho de rodapé aparecia qualquer menção a Toninho.... Daí caiu a ficha: o correio não tinha atrasado na entrega do convite... porque não existia convite! Pois Paulo Coelho simplesmente roubara a criação do engenheiro. A dramática situação de Toninho talvez só um escritor iniciante entenderia: sentir-se um penetra na festa de lançamento do seu próprio livro. O único valor que Toninho recebeu pelo livro foi simplesmente este: uma refeição.

Algum tempo depois, Toninho foi contratado por Paulo Coelho para a famosa viagem à Espanha (Caminho de Santiago). A função do contratado, que ganharia 200 dólares por mês, seria ajudar na feitura do livro que seria o pontapé inicial para que o “mago” se tornasse um dos maiores vendedores de livros do planeta: “O Diário de Um Mago”. Na ocasião, Paulo gostava de repetir uma frase de Nelson Rodrigues: “O dinheiro compra até amor sincero”. Quando novamente “caiu a ficha” de que estava sendo explorado por um cínico incorrigível, Toninho Buda resolveu abandonar a idéia da Sociedade Alternativa e voltou a ser engenheiro em Juiz de Fora.
Consciente de que ninguém acreditaria na sua história, Toninho optou por guardar segredo sobre a verdadeira face de seu “amigo”. Mas quis o destino que um golpe audacioso do escritor Fernando Morais, biógrafo autorizado de Paulo Coelho, trouxesse toda a verdade à tona – e contra a vontade do biografado.

Acontece que Fernando Morais teve carta branca do biografado para buscar as fontes da sua pesquisa. Mas o que Paulo Coelho não esperava era que Morais, inadvertidamente, fosse descobrir um baú escondido no quartinho de empregada de um imóvel no Rio. O baú estava lacrado e constava no testamento do “mago” da seguinte forma: tinha que ser imediatamente incinerado logo após a morte de Paulo Coelho. O motivo era óbvio: ali continha muitas verdades impublicáveis. Entre vários escritos, Fernando Morais descobriu que Paulo Coelho sempre se referia a Toninho Buda como “meu escravo” – revelação esta que surpreendeu (e chocou) o próprio Toninho.

Enfim, opto por encerrar este artigo num estilo bem paulo-coelhiano: “num golpe mágico, quis o destino que a força da verdade abrisse o baú para tomar vida na própria biografia do mentiroso”.

Este artigo no blog do Luis Nassif:
http://www.projetobr.com.br/web/blog?entryId=8668

Também na home page do próprio Fernando Morais, biógrafo de Paulo Coelho:
http://www.fernandomorais.com.br/omago/imprensa.php?id_noticia=265

Saiba mais sobre Toninho Buda:
http://www.toninhobuda.com/

Toninho Buda sendo entrevistado pela Rede Globo:
http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL592189-7084,00.html

Brain Damage

2008-08-13T18:19:00.004-03:00

Brain Damage
(Composição: Waters)

The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games and daisy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path

The lunatic is in the hall
The lunatics are in my hall
The paper holds their folded faces to the floor
And every day the paper boy brings more

And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forbodings too
I'll see you on the dark side of the moon

The lunatic is in my head
The lunatic is in my head
You raise the blade, you make the change
you re-arrange me 'till I'm sane

You lock the door
And throw away the key
There's someone in my head but it's not me

And if the cloud bursts, thunder in your ear
You shout and no one seems to hear
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon.

Tradução

Dano Cerebral

O lunático está no gramado
O lunático está no gramado
Lembrando brincadeiras e guirlandas e risadas
É isso que mantém os malucos no rumo

O lunático está na área
Os lunáticos estão na minha área
O jornal permanece dobrado virado para o chão
E todo dia o jornaleiro traz mais

E se os diques arrebentarem muitos anos antes do tempo
E se lá não tiver nenhuma moradia na colina
E se sua cuca também explodir com esses sombrios presságios
Eu te verei no lado escuro da lua

O lunático está na minha cabeça
O lunático está na minha cabeça
Você levanta a lâmina, você faz a mudança
Você me refaz até eu ficar sóbrio

Tranque a porta
E jogue fora a chave
Há alguém na minha cabeça mas não sou eu

E se a nuvem carregada trovejar em seu ouvido
Você grita e ninguém parecer ouvir
E se a banda em que você está começar a tocar diferentes melodias
Eu te verei no lado escuro da lua.

Com Brain Damage, chegamos ao estágio da loucura – o que nos leva a supor que tal condição seria a cor “escolhida” em ‘Any Color You Like’. Sem sombra de dúvidas, esta canção é uma clara referência de Waters a Syd Barrett, na figura do lunático.

A primeira estrofe remonta à infância de Waters. O gramado em questão, que ficava numa praça no seu trajeto para a escola, é uma imagem recorrente na memória do autor. Pois o que jogava Waters nessa fixação pelo gramado era a tabuleta onde se lia “não pise na grama”, algo que o incomodava. Ou seja: a beleza do gramado florido não é algo para sentir, mas tão-somente para ver. Assim, o ato de pisar e sentir o belo gramado; tirar as margaridas para fazer, vá lá, uma guirlanda* representa não apenas uma reles maluquice, mas principalmente uma subversão às regras impostas pela sociedade.

*Obs.: A expressão ‘Daisy chain’ (“guirlanda” ou “corrente de margarida”) nunca terá uma tradução feliz para o português, já que representa uma distração infantil muito popular na Inglaterra de se prender margaridas ao longo de correntinhas para usar como bijuteria (tiara, colar, pulseira etc). As “Daisy chains” viraram acessórios populares no movimento hippie dos anos sessenta (imagem imortalizada no musical ‘Hair’) e tomaram um fundo psicodélico. “Daisy chain”, inclusive, já fora expressão usada por John Lennon na canção ‘Dear Prudence’ (1968): “The clouds will be a daisy chain”. No mais, há uma lenda inglesa na qual uma fada dava comida misturada com pétalas de margaridas a um príncipe para evitar que ele crescesse e perdesse a sua pureza infantil.

Waters, agora já adulto, imaginando o lunático pisando na grama, acaba se identificando com ele – já que está realizando um desejo reprimido quando criança. Waters então se enxerga menino; vê no maluco sua própria imagem de menino, brincando; colhendo as margaridas para aproveitá-las para algo – já que, de qualquer jeito, elas morrerão. E principalmente isto: vê os sorrisos que, aliás, ele não pôde dar naquele tempo. Enfim, é assim; sorrindo; fugindo das convenções repressivas, que os malucos (e as crianças!) mantém seus respectivos rumos.

Na estrofe seguinte, o letrista começa aos poucos a se aproximar do louco: primeiramente, enxerga o louco numa área; em seguida, enxerga vários lunáticos na SUA área (defronte sua casa). Ali, ao chão, está o jornal intacto com sua capa virada para o chão. Esta imagem decompõe-se em duas vertentes: na primeira, a idéia do jornal dobrado, intacto, remete-nos ao distanciamento com os acontecimentos do mundo (alienação); na segunda, o jornal virado para o chão representa metaforicamente a real posição daqueles que ali são noticiados (líderes mundiais, cientistas, artistas, celebridades etc.). Ou seja: todos ali, dentro do jornal, seriam os verdadeiros loucos – loucura esta reproduzida todos os dias, quando o jornaleiro traz mais jornais...

Na terceira estrofe, temos o caos representado pela inevitável chegada da loucura. Pois de qualquer jeito, os diques (que mantêm a cuca no lugar) arrebentarão – inundando tudo o que estiver em volta. Mas se tal fatalidade acontecer antes do tempo pré-determinado; se não houver nada a ser salvo acima da inundação (na colina); ou mesmo se sua cuca fundir com esses maus presságios, então finalmente você conhecerá o lado escuro da lua. Na introdução deste trabalho, já foi dito o que representa o “lado escuro da lua”. Ali, tivemos a oportunidade de analisar que o “lado escuro da lua” representa o lado desconhecido que habita cada um de nós. E a lua, que vela todo o álbum, entra aqui na sua forma mais notável.... Não foi à toa, pois, que Waters optou pela palavra ‘lunatic’ (“lunático”), que embora seja sinônimo de “louco”, o dicionário nos traz como primeira definição: aquele que sofre a influência da lua.

Na seqüência, o letrista afirma – e reafirma – que, enfim, o lunático está dentro da sua própria cabeça: ‘The lunatic is in my head’. Em seguida, vêm os versos que demandam muita sutileza para a compreensão: ‘Você levanta a lâmina, você faz a mudança / Você me refaz até eu ficar sóbrio’. A lâmina aqui entra como representação da lobotomia, ou seja, reside aqui uma crítica metafórica ao “forçar de barra” na tentativa de tirar a pessoa da loucura, ou, rearranjá-la ao establishment. Na próxima estrofe vêm os versos que mostram o resultado disso... É como se o letrista quisesse dizer: já que você resolveu cometer tal absurdo (fazer a mudança em mim), então, após abrir a minha cabeça (para a “lobotomia”), tranque a porta (minha cabeça) e jogue a chave fora. Isto sugere o trancamento vitalício do “estabelecimento”, ou seja, o isolamento total da cabeça da pessoa de onde, doravante, nada entrará ou sairá. E de que adiantou a mudança se esta trouxe uma irrevogável crise existencial: “há alguém na minha cabeça, mas não sou eu”.

E vêm os versos finais que denotam a conseqüência disso tudo juntamente com a clara alusão a Syd Barrett. A nuvem carregada trovejando sugere uma tempestade (a explosão da cabeça) prestes a eclodir. Neste sentido, conforme vimos nos versos anteriores, como a pessoa teve sua cabeça mudada e trancada, mesmo que ela tente extrapolar suas emoções (gritar), ninguém irá ouvi-la. Então, em vez de explodir, a cuca da pessoa vai “implodir”, ou seja, ela vai pirar de vez. Enfim, vêm os versos finais em referência a Barrett: “E se a sua banda começar a tocar diferentes melodias / eu te verei no lado escuro da lua”. Para entender tal referência às diferentes melodias, torna-se necessário lembrar uma das principais causas da saída de Barrett do Pink Floyd: em alguns shows, quando a banda iniciava os acordes para tocar determinada canção, Barrett trocava as bolas e tocava os acordes de outra canção. Tal problema tornou-se crônico, o que motivou a saída do fundador do Pink Floyd. A referência às diferentes melodias foi, pois, a forma que Waters encontrou para fechar a canção como uma homenagem a Barrett.

Finalmente, vem a espetacular conclusão – e a espetacular homenagem: o fato de a banda (no caso, o Pink Floyd) ter começado a tocar melodias diferentes foi determinante para a saída de Barrett. Mas seriam tais “melodias diferentes” algo essencialmente ruim? Não. O fato de serem “diferentes” do tom do conjunto não significa que eram melodias ruins ou erradas. O que Wateres parece ter tentado dizer é o seguinte: no fundo, o Pink Floyd todo toca “diferente”; e este “diferente” significa o reconhecimento da forte influência estilística que Barrett, apesar da sua saída, continuou exercendo sobre as canções do grupo. Assim, seria como se Waters quisesse dizer diretamente a Barrett: se a banda em que você (ao menos espiritualmente) está começar a tocar melodias diferentes, então eu te verei (estarei contigo) não apenas nesse lado escuro que você conheceu, mas também em todo o álbum construído especialmente para você: ‘The Dark Side of Moon’.

Any Color You Like

2008-07-31T00:40:00.003-03:00

Any Color You Like ("Qualquer Cor que Você Desejar")
(Gilmour, Mason, Wright)

Análise

Como todo som puramente instrumental, analisar ‘Any Color You Like’ é tirar leite de pedra. Mas levando-se em conta o título e o contexto em que está inserido no álbum – entre uma canção que fala da guerra (‘Us and Them’) e outra que fala da loucura (‘Brain Damage’), há sim o que analisar (ou “viajar”, como queira...) – a começar pela polêmica sobre a inspiração do título e, claro, pelo impagável som (mais notadamente o solo de David Gilmour) que, no fim das contas, parece nos desnortear (no melhor sentido)...

Há várias teorias desencontradas acerca da origem do título: uma delas diz respeito a Henry Ford, que em 1920 teria soltado uma frase irônica a respeito da sua decisão de, para cortar custos na sua indústria automobilística, produzir os modelos ‘Ford T’ apenas na cor preta. Ford então, acerca desta decisão, teria dito ironicamente: "Agora você pode escolher o automóvel na cor que desejar, contanto que seja o preto”. Verídica ou não, o fato é que a frase virou folclore. E este folclore teria inspirado um outro: um técnico de som do Pink Floyd, ao ser perguntado sobre qual guitarra a ser usada num evento, teria respondido: “Qualquer cor que você quiser, são todas azuis”. Talvez a tirada irônica do técnico fosse uma referência ao blues – e na origem do nome deste gênero musical afro-americano baseado nas chamadas ‘blue notes’ (notas azuis), que sugerem um estado de espírito melancólico, ou, depressivo...

Os integrantes do Pink Floyd, acertadamente, raramente opinam ou dão atalhos a respeito das suas canções. Deixam isto para o público e para a crítica. Pois é isto que dá graça a qualquer manifestação artística. Mas numa das raras ‘deixas’ a respeito das canções do grupo, Roger Waters chegou a fazer um comentário a respeito do título ‘Any Color You Like’. E teria dito que há uma tendência de a maioria das pessoas, quando postas num leque de cores a serem escolhidas, optarem pelo azul. Neste raciocínio, o título toma uma forma irônica: na verdade, não há escolha – já que a pessoa está predestinada a seguir com o azul, ou seja, a melancolia, a depressão... A loucura, enfim. Desta forma, fica fácil compreendermos o porquê de ‘Any Color You Like’ ser sucedida por ‘Brain Damage’.

Veja que, ao longo do que já foi analisado nas canções, não é a primeira vez que esta falsa liberdade de escolha aparece. Em Breathe, vimos que, na primeira estrofe, a idéia libertária expressa em ‘Look around and choose your own ground’ (“Olhe em sua volta e escolha seu próprio chão”) se contrapõe ao servilismo presente na segunda estrofe: ‘Don't sit down it's time to dig another one’ (“Não descanse é hora de cavar outra”). Da mesma forma, em ‘Us and Them’, vimos que foi inevitável que o jovem, ante a batalha de palavras entre o pacifista e o homem com arma na mão, acabasse sendo atraído por este último. Em suma, fica patente ao longo do álbum que, a despeito da aparente liberdade que o mundo nos lega, o que acaba prevalecendo é o destino pré-determinado pela ditadura imposta pelo establishment.

No mais, a compreensão do título pode ser buscada na própria capa do álbum. Antes, porém, é conveniente fazer uma breve explicação sobre a imagem publicitária. Quem trabalha com propaganda, sabe que toda e qualquer imagem deve trazer uma “mensagem” ascendente da esquerda para a direita. É neste sentido que os ocidentais lêem; e é neste que os cinegrafistas devem procurar “passear” sua câmera. Mais: tal idéia é buscada também nos gráficos que demonstram, no sentido mais amplo, a evolução de uma empresa: linhas que tendem a “subir” da esquerda para a direita. Assim, as logomarcas ou quaisquer outras figuras que façam referência a determinado produto, tendem a trazer a idéia desta “curva ascendente” – e nunca descendente, o que sugeriria decadência.

Uma vez compreendida tal informação, se você analisar a composição plástica da imagem da capa do álbum, perceberá que ela vai na contramão dessa idéia... Assim, o prisma serve não apenas como um “divisor” entre o feixe monocromático e o espectro de cores, mas também como um divisor de estado de espírito: o primeiro (monocromático) segue na forma ascendente ao passo que o segundo (colorido) sofre uma involução num processo descendente. Ou seja: qualquer que seja a cor que você escolher, de qualquer jeito a trajetória será ‘down’.

Us and Them

2008-07-24T00:34:00.006-03:00

US AND THEM
(Composição: Waters, Wright)

Us, and them
And after all we're only ordinary men
Me, and you
God only knows it's not what we would choose to do
Forward he cried from the rear
And the front rank died
And the Generals sat, and the lines on the map
Moved from side to side
Black and blue
And who knows which is which and who is who
Up and Down
And in the end it's only round and round and round
Haven't you heard it's a battle of words
The poster bearer cried
Listen son, said the man with the gun
There's room for you inside

[I mean, they’re not gonna kill ya, so if you give ’em a quick short, sharp, shock, they won’t do it again. Dig it? I mean he got off lightly, ’cos I would’ve given him a thrashing, I only hit him once. It was only a difference of opinion, but really...I mean good manners don’t cost nothing do they, eh?]

Down and Out
It can't be helped but there's a lot of it about
With, without
And who'll deny it's what the fighting's all about
Out of the way, it's a busy day
And I've got things on my mind
For want of the price of tea and a slice
The old man died

Tradução

NÓS E ELES

Nós, e eles
E apesar de tudo nós somos pessoas comuns
Eu, e você
Só deus sabe que nós não tínhamos outra escolha
Lá de trás ele gritou para avançar
E o pelotão de frente foi dizimado
E o General sentou, e as linhas do mapa
Se embaralharam
Preto e azul
E quem sabe qual é qual e quem é quem
Altos e baixos
E no fim das contas isto vira um ciclo sem fim
Você não ouviu isto é uma batalha de palavras
O homem do cartaz berrou
Escuta filho, disse o homem com a arma
Há um quarto pra você lá dentro

[Acho que eles não vão te matar, então se você der neles uma estocada rápida, curta, limpa, eles não vão fazer isso de novo. Sacou? Quer dizer, ele caiu fora porque eu poderia ter lhe dado uma porrada, mas eu só dei uma de leve nele. Era apenas uma diferença de opinião, mas realmente... Acho que boas maneiras não custam nada, né?]

Morto e destruído
Não há como evitar mas há muito a respeito disso
Com e sem
E quem vai negar que é esta a razão de toda a luta
Sai do meu caminho, estou num dia cheio
E estou de cabeça cheia
Por não querer saber do preço do chá e da torrada
O homem velho morreu

Análise

A morte do soldado Eric Flecher Waters na Segunda Guerra Mundial, em fevereiro de 1944, ocorreu cinco meses depois do nascimento do seu filho Roger. Não se sabe se foi este o fator determinante para que a fama de um dos maiores ídolos do pop rock mundial se estendesse também para o seu refinado senso crítico em relação aos descaminhos do mundo – principalmente a guerra. Não é à toa, pois, que ‘Us and Them’ pode ser considerada, sem favor nenhum aos grandes poetas clássicos, uma das mais belas – e realistas – construções poéticas sobre a guerra. Nesta canção, temos mais claramente o toque autobiográfico de Roger Waters – toque este que ressurgiria anos depois em dois outros álbuns: ‘The Wall’ (1979) e ‘The Final Cut’ (1983).

Antes de integrar o álbum ‘The Dark Side of Moon’, ‘Us and Then’ foi batizada preliminarmente de ‘The Violent Sequence’ (“A Seqüência Violenta”) para servir como parte da trilha sonora do filme Zabriskie Point (1970), de Michelangelo Antonioni. A mudança do título foi muito feliz, uma vez que permitiu interpenetrar-se à letra um teor lírico. E principalmente isto: com a mudança, o título transcendeu ao caráter estritamente bélico para nos falar das ‘diferenças’ no seu sentido mais amplo: sócio-econômicas, étnicas, raciais... Iniciemos, pois, a análise...

Como um gancho ao título, o início da letra parece nos remeter a uma “reflexão” de um soldado numa batalha em que o front de um dos lados foi dizimado. E o interessante é que a letra não nos explicita de que lado estava o soldado, ou seja, se do lado perdedor ou vencedor da batalha. Afinal, a idéia é exatamente esta: expressar que, a despeito dos lados que brigam, toda a batalha é protagonizada por inúmeros soldados (pessoas comuns); a ralé que forma a base de uma complexa pirâmide hierárquica em cujo topo está o escol, seja este civil ou militar. E na batalha, não há outra escolha senão obedecer às ordens “vindas lá de trás”: “Forward he cried from the rear”. Aqui, fica clara a distinção entre os comandados da linha de frente e o comandante que, na segura retaguarda, mandou os solados avançarem (para a morte). E na posição ainda mais alta da pirâmide, está sentado o general – que, incólume em seu gabinete ante o mapa, manipula seus comandados em traçados estratégicos que, no fim, transformam-se em linhas embaralhadas que só ele entende. Assim, aos olhos dos comandantes, o real horror da guerra (com mortos e feridos) transforma-se em simples cores (preto e azul) no estratagema esboçado num pedaço de papel. A guerra; as vitórias e derrotas; os impérios, no fim das contas, vira um ciclo sem fim, ou seja, as guerras nunca se extinguirão até por conta de algo só explicável pelo fato de o homem, como diz Saramago, ser o único animal capaz de matar não pela sobrevivência – mas pela pura crueldade fomentada pela ganância.

A letra logo em seguida traz um verso que serve de contraponto: “E no fim das contas isto vira um ciclo sem fim”. Veja que este verso divide dois cenários que sugerem o “ciclo sem fim”: o primeiro, que foi visto acima – ou seja, o resultado trágico de uma batalha em que um front foi dizimado (FIM). E o segundo: uma cena urbana que sugere a gestação de uma guerra (INÌCIO). Para entender tal cena urbana, é necessário explicar algo incomum no Brasil e muito comum nos EUA ou Reino Unido. No Brasil (porque o serviço militar é obrigatório), o exército não precisa fazer a “propaganda de campo”, coisa muito corriqueira no Reino Unido e Estados Unidos (onde o serviço militar, há tempos, é voluntário). A “propaganda de campo” é para convencer um jovem entrar no exército e consiste no seguinte: o exército manda para as ruas belos módulos móveis (normalmente trailers) com pessoas muito bem vestidas em pomposas fardas para fazer uma abordagem aos jovens (normalmente pobres e/ ou imigrantes), tentando convencê-los das grandes vantagens de servir ao exército.

Para a compreensão da letra, torna-se conveniente construir a cena urbana imaginada por Waters usando-se três personagens: o primeiro, é um manifestante pacifista portando um cartaz (sugestivamente escrito “paz”); o segundo é um desses aliciadores enviados pelo exército – na letra simbolicamente representado pelo homem portando uma arma; e o terceiro é um jovem rapaz, muito provavelmente pobre. Mais notadamente a partir da Guerra do Vietnã e o advento Woodstock, era muito comum os manifestantes saírem com a palavra “paz” escrita em cartazes e bradando palavras de ordem contra a guerra. E a letra parece mostrar um jovem que, desavisado, passa por uma manifestação dessas e logo em seguida é abordado pelo aliciador para entrar para o exército. Nasce daí a batalha de palavras: “guerra x paz”. Pois o manifestante alerta o jovem para não cair nessa enquanto o aliciador tenta convencê-lo de forma fraternal: “escuta, filho, há um quarto para você lá dentro”, ou seja, com uma mão o aliciador aponta para o trailer dizendo que ali há um quarto, ou, abrigo para o jovem (o que sugere aconchego) – mas com outra mão segura uma arma (o que sugere violência). Logo após este verso, segue-se a “voz de fundo” que assim começa o seu relato: “Acho que eles não vão te matar (...)”. Não é por acaso que Roger Waters (e os produtores) optaram por mixar tal “voz de fundo”. Conforme já foi explicado anteriormente, tais vozes é que dão o tom do “Lado Escuro da Lua” do álbum. Neste caso específico, o "texto" é de Roger the Hat – uma espécie de supervisor operacional do Pink Floyd. Pois ele, que era tido como um bonachão, foi sorteado com a seguinte pergunta: “qual foi a última vez que você cometeu uma violência”. Evidentemente que o referido trecho, descontextualizado do relato completo, fica sem sentido algum. Também a título de curiosidade, o trecho extraído de Roger the Hat foi exatamente a parte final da sua fala, que relata o seguinte caso: ele teria emprestado sua caminhonete para um sujeito que deu carona para algumas pessoas; depois o sujeito, já bêbado, começou a dirigir alucinadamente, quase causando uma tragédia. Após uma discussão com o incauto, Roger the Hat deu-lhe uma “porrada de leve”. Enfim, esta revelação, ou seja, a confissão (do lado violento) é posta justamente quando o aliciador acaba por convencer o rapaz a entrar para o exército.

O refrão seguinte começa curto e grosso; e aparentemente nos mostra qual foi a opção do rapaz (que se deixou seduzir pelo aliciador) – e qual o destino que estaria traçado para ele: “down and out”. Esta expressão, que já fora usada por George Orwell (‘Down and Out in Paris and London’) para se referir a alguém “na pior, ou, no fundo do poço”, também é muito usada no boxe para um lutador nocauteado. Mas no contexto bélico de Waters, seria algo como “morto e destruído”. E a letra emenda: “não há como evitar, mas há muito a respeito disso”. Esta frase (em que ‘guerra’ e ‘morte’ entram como termos elípticos) começa com um conformismo heideggeriano e acaba com uma ressalva platônica. Ou seja: embora a atração exercida pela guerra (e conseqüentemente a morte) seja algo inevitável para o jovem, não é por falta de aviso e conscientização que eles tomam tal decisão.

Eis que, finalmente, chegamos nas duas poderosas palavras-chave que resumem tudo – e que, inclusive, explicam o porquê de ‘Us and Them’ estar bem situado, no contexto do álbum, logo após a canção ‘Money’: ‘With and without’ (“Com e sem”).
O próprio letrista nos ajuda para explicar a frase: “E quem vai negar que essa é a razão de toda a luta?”. Sim, claro: se pararmos para pensar um pouco, chegaremos à conclusão de que todos os conflitos (bélicos, políticos, religiosos, ideológicos, étnicos, sociais etc.) são motivados essencialmente pela ganância do bicho-homem e sua eterna obsessão pelo “ter” – em detrimento do outro (“não ter”). Não vem ao caso, aqui, entrar em teses sócio-econômicas acerca do fato de a guerra ser algo essencial para o funcionamento da gigantesca “máquina capitalista” – já que às custas do bilionário orçamento bélico das grandes potências locupletam-se todos os setores econômicos, principalmente o setor secundário. Neste raciocínio, a ‘instituição guerra’ nos tempos modernos não é, como muitos imaginam, fomentada apenas pelo fator da conquista, mas sim como algo essencial para fazer girar a fortuna dos que sobrevivem às custas das tragédias humanas. Assim, por exemplo, para que o Congresso norte-americano libere bilhões de dólares para o orçamento militar daquele país, é necessário criar um clima instável entre as nações que justifique o investimento cada vez mais alto em tecnologia. E principalmente isto: é necessário que as bombas explodam.

Nos quatro últimos versos, voltamos ao cenário urbano – e ao desfecho que nos revela a opção tomada pelo jovem. Seduzido pelo aliciador, o jovem, agora, parece impacientar-se com os apelos do “homem que portava o cartaz”. A impaciência do jovem (em relação ao pacifista) parece refletir a reação de muitas pessoas quando cruzam na rua mesmo com um pedinte: “sai da minha frente que estou com pressa e sem saco”.

Enfim, os versos que encerram com chave de ouro a bela composição: ‘For want of the price of tea and a slice / The old man died’. A tradução poderia ser “Por não querer saber do preço do chá e da torrada / O homem velho morreu".
Para um brasileiro, ou melhor, para um não britânico, estas duas frases, aparentemente, não têm muito sentido. Mas saiba que são belíssimas sacadas de Waters. Para tentar compreender a idéia, iniciemos por evocar o sentido de um conhecido dito: “O seguro morreu de velho”. Em seguida, se substituíssemos o tea (chá) e o slice (fatia de torrada) por “café com pão” a coisa melhoraria, pois são duas “instituições” brasileiras que representam uma refeição mínima para sobrevivência. Na Inglaterra, tal instituição é o chá com torrada.
Mas o que isto tem a ver com o sentido da letra? Bom, as duas frases fecham metaforicamente o sentido dos versos anteriores e diz respeito ao egoísmo daqueles que, por só olharem o seu próprio umbigo, pouco se interessam no engajamento contra as mazelas do mundo. Por isto, vivem bem e sem estresse. Quer dizer: se uma pessoa não é capaz de questionar; revoltar-se; meter a cara num problema que diz respeito a ela própria (no caso, o aumento do preço da sua alimentação básica que, aliás, privaria os pobres de comer), então há grande chance de se ter uma vida longa, ou seja, morrer de velhice.

Money

2008-07-08T11:23:00.007-03:00

MONEY
Composição: Waters

Money, get away
Get a good job with more pay and you're o.k.
Money it's a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
New car, caviar, four star daydream
Think I'll buy me a football team

Money get back
I'm all right jack keep your hands off of my stack
Money it's a hit
But don't give me that do goody good bullshit
I'm in the hi-fidelity first class travelling set
And I think I need a Lear jet

Money it's a crime
Share it fairly but don't take a slice of my pie
Money so they say
Is the root of all evil today
But if you ask for a rise it's no surprise that they're
giving none away

Tradução

Dinheiro

Dinheiro, liberte-se
Arranje um bom emprego que pague mais e você fica legal
Dinheiro, é combustível
Agarre a grana com as duas mãos e esconda-a
Carro zero, caviar, luxos de sonhar acordado
Acho que vou comprar para mim um time de futebol

Dinheiro, afaste-se
Estou limpo, peão, mantenha suas mãos longe da minha grana
Dinheiro, é sucesso
Mas não me venha com essa babaquice de dinheirinho suado
Eu me tornei um contumaz viajante de primeira classe
E acho que preciso logo de um jatinho

Dinheiro, é um crime
Reparta-o com justiça, mas não se meta com a minha fatia do bolo
Dinheiro, como dizem por aí
É a raiz de todos os males atualmente
Mas se você pede um aumento é claro que eles não vão dar

Análise

Com a canção ‘Money’, entramos na fase colorida do álbum. E o título não poderia ser mais emblemático para a canção que abre o “lado B” não só do álbum, mas do “lado B” desconhecido dentro de cada um de nós: materialista, preconceituoso, violento, louco... Todos somos um pouquinho disso tudo? Todos possuímos um “lado escuro” dentro de nós mesmos? Bom, tratemos primeiramente de ‘Money’...

Como não poderia deixar de ser, esta também é uma letra muito bem ‘sacada’ e estruturada. Para perceber isto, é conveniente, antes, uma breve explicação sobre a estrutura poética.

A letra está dividida em três estrofes. E cada estrofe é iniciada com uma frase de efeito muito comum quando as pessoas querem maldizer o dinheiro, ou seja, quando alguém quer recomendar o afastamento daquela entidade “demonizada”: “Dinheiro, liberte-se”; “Dinheiro, afaste-se”; “Dinheiro, é crime”. Mas quando você passa para o verso seguinte àquele que abre cada estrofe, percebe que a idéia é totalmente contrária. Ou seja: cada frase de efeito é usada, na verdade, para demonstrar o apego ao dinheiro. E é assim que Waters, com ironia e competência, retrata aquela contradição (para não dizer hipocrisia) das muitas pessoas que, da boca pra fora, dizem “odiar” o dinheiro, quando, no fundo, veneram. Explicando melhor...

A letra começa assim: “dinheiro, liberte-se”. Quem lê isto, imagina logo de cara que a letra está sugerindo que devemos nos libertar, ou, fugir do dinheiro”. Mas eis que vem o segundo verso emendando: “arranje um bom emprego com o maior salário que você fica legal”. Ou seja: a idéia do “liberte-se” transforma-se em “o dinheiro é que nos liberta”. O verso seguinte releva o dinheiro como alavanca universal: “Dinheiro, é combustível”... Assim sendo, como o mundo é fomentado pelo dinheiro, devemos agarrá-lo “com ambas as mãos” – pouco importando como... A chave para entendermos a dimensão da ganância e egoísmo – e as possíveis ilicitudes dos ganhos – está na recomendação seguinte: “esconda o dinheiro”. Assim, será possível todos os ícones da luxúria: carro novo, caviar, casas cinematográficas, cruzeiros dos sonhos etc. Por fim, vem a idéia da compra de um time de futebol. Neste desfecho da estrofe entramos numa lacuna interpretativa. Não se sabe ao certo qual o propósito de Waters ao fazer a referência ao futebol, mas poderíamos especular algumas idéias que, por fim, convergem para a própria luxúria. Em primeiro lugar, já naquela época (início dos anos setenta) o esporte inventado pelos ingleses já se configurava como uma paixão mundial ao mesmo tempo dispendiosa e (aparentemente) supérflua – já que o futebol, direta ou indiretamente, sempre movimentou fortunas. Não bastasse isso, o futebol é reconhecidamente uma das maiores fontes de lavagem de dinheiro. Se é verdade que tal realidade é algo bem antigo para o direito tributário, também é verdade que a lavagem de dinheiro no futebol é algo relativamente novo para a mídia. Seria, pois, forçar demais a barra dizer que Waters tivesse fazendo uma referência também à lavagem de dinheiro... Mas nunca é demais lembrar: estamos tratando de Pink Floyd...

Na segunda estrofe, vem outro recado: “Dinheiro, afaste-se”. Tal qual na primeira estrofe, quando começamos a imaginar que a letra sugere que “devemos nos afastar do dinheiro”, o verso seguinte nos dá uma idéia totalmente diferente: “afaste-se da ‘minha’ grana, seu peão”. Neste caso, a idéia lembra-nos a teoria marxista da mais-valia; da exploração da força de trabalho que suscita a lógica que, para a existência de um milionário, é necessária a existência do miserável. Assim, para a possibilidade do carro zero, caviar e os luxos citados na primeira estrofe é necessário que se tenha por perto um ‘jack’ (trabalhador de baixa renda; um ‘peão’ no nosso linguajar) com seu “trabalho honesto, sofrido e mal remunerado” – e desde que este ‘jack’ se mantenha longe da grana.
Os quatro últimos versos da estrofe mostram que o dinheiro, enfim, é sinônimo de sucesso exatamente porque é segregante. Assim, o sucesso, certamente, nunca chegará a quem “rala” para ganhar uns poucos trocados. O sucesso, isto sim, só chega para aqueles que experimentam o conforto das áreas VIP; que viajam de primeira classe. Uma vez que é imprescindível aos gananciosos marcar cada vez mais sua posição social, ou, sua superioridade (financeira), por que então não comprar logo um avião particular?

Na terceira estrofe, temos: “Dinheiro, é um crime”. E repete-se a lógica contraditória das outras duas estrofes, só que desta vez imbuído por um cinismo: quando passamos para o verso seguinte, constatamos que o crime, na verdade, é não repartir o dinheiro com justiça; e uma vez repartido, crime também é meter a mão na grana alheia. Este desfecho reproduz claramente o cinismo do patronato: “é preciso repartir o bolo (justiça social), mas desde que não metam a mão no meu naco (fortuna)”. Ou seja: nesta lógica, nunca haverá justiça social. E os dois últimos versos dizem exatamente isto: “eles” (o patronato) dizem que o dinheiro é a fonte de toda a desgraça do mundo; mas se você for pedir para “eles” um aumento, é claro que eles não vão te dar. Tal lógica é bem sintetizada num utópico dito popular: “se dinheiro não traz felicidade, dê-me o seu e seja feliz”.

The Great Gig in the Sky

2008-06-27T23:11:00.005-03:00

The Great Gig in the Sky ("O Grande Espetáculo no Céu")
(Wright)

[And I am not frightened of dying, any time will do I don’t mind. Why should I be frightened of dying? There’s no reason for it, you’ve gotta go sometime. I never said I was frightened of dying.]

Tradução

[E eu não tenho medo de morrer, qualquer hora pode acontecer, sei lá. Por que eu deveria ter medo de morrer? Não há razão para isso, um dia você vai. Eu nunca disse que eu tinha medo de morrer.]

Análise

O som ‘The Great Gig in the Sky’ é instrumental e diz respeito à morte e à religiosidade, ou, misticismo. Assim como nos outros instrumentais ‘Speak to Me’ e ‘On the Run’, aqui também ouvimos vozes ao fundo (vide transcrição acima) – e que faz parte, conforme já foi explicado, do apanhado de respostas do questionário que Roger Waters formulou. E, claro: aqui aparece o extraordinário vocal de Clare Torry. E tal vocal não foi inserido na canção à toa. Sobre isto falarei mais adiante. Antes, julgo interessante contar uma curiosidade sobre Clare Torry. A cantora inglesa foi convidada pelos produtores do Estúdio Abey Road para uma pequena participação no álbum ‘The Dark Side of Moon’. No princípio, Roger Waters reprovou a participação de Clare Torry. Mas foi voto vencido. Os produtores então puseram a cantora diante do microfone e teriam dito a ela: “Pense na morte; pense no horror... E cante!”. Clare não entendeu bem o que eles queriam, mas cantou o que ela sabia. Gravou rapidamente e foi embora arrasada e se desculpando com todo mundo. Porque achou que tinha ficado horrível aquilo que, até então, era apenas um berreiro descontextualizado; sem acompanhamento algum. Depois, os produtores usaram alguns efeitos disponíveis na época e introduziram o piano de Wright. O resultado, que todos conhecemos, acabou maravilhando Roger Waters.

Pois eu falava do sentido do vocal “desesperador” de Clare Torry. Bom, se você leu acima a parte oral do instrumental (“E eu não tenho morrer...”), vai perceber ali uma visão otimista (por assim dizer) e corajosa a respeito da morte. E tais palavras parecem reproduzir exatamente o que muitas pessoas dizem por aí da “boca pra fora”, ou seja, aquela velha máxima: “medo da morte por que? Um dia todo mundo vai mesmo...”. E no som, logo depois de você ouvir essas palavras, entra o vocal de Clare Torry expressando o horror e passando-nos um sentimento desesperador. E a idéia do álbum é exatamente esta: contrapor o que nós dizemos com aquilo que nós efetivamente sentimos.

Uma outra curiosidade importante: anteriormente intitulado de ‘The Mortality Sequence’ (“A Seqüência da Mortalidade”), resolveram mudar o título para ‘The Great Gig in the Sky’. Na minha opinião, tal mudança teria se dado pelo seguinte fato: o título original (‘The Mortality Sequence’) particularizaria, ou, limitaria a proposição exclusivamente à idéia da morte. Já o título (‘The Great Gig in the Sky’), ao contrário, gera um conceito muito mais amplo – e enigmático, pois nos provoca a pergunta: a que se refere “o espetáculo no céu?”. Assim, podemos pensar em tal “espetáculo” como a mania que o ser humano tem de atribuir ao céu a resposta para todas aquelas questões, ou, crenças nas quais nunca obtivemos uma resposta satisfatória: deus, religiosidade, misticismo, extraterrestres, universo... E, claro, a morte.

E assim, ‘The Great Gig in the Sky’ fecha a primeira fase do álbum. Nos antigos LPs (Long Plays, ou, discos de vinil), este som encerrava o que chamávamos de “lado A”. E “virar o disco”, no caso do ‘The Dark Side of Moon’, não trazia apenas a conotação de mudança de faixa, ou, música. Havia também, no meu entender, uma simbologia que estava claramente estampada na capa do álbum: a mudança do universo monocromático para o universo colorido.

Breathe Reprise

2008-06-26T00:24:00.006-03:00

Breathe Reprise

Composição: Waters, Gilmour, Wright

Home, home again

I like to be here when I can

When I come home cold and tired

It's good to warm my bones beside the fire

Far away across the field

The tolling of the iron bell

Calls the faithful to their knees

To hear the softly spoken magic spells.

Tradução

Respire Reprise

Lar, lar novamente
Eu gosto de estar aqui quando posso

E quando volto para casa com frio e cansado

É bom aquecer os meus ossos junto à lareira

Lá ao longe, do outro lado do campo

A badalada do sino metálico

Invoca os fiéis a se ajoelharem

Para ouvirem baixinho as mágicas pregações

Análise

Não é à toa que esta canção foi estrategicamente disposta ao final da canção ‘Time’ e se chama ‘Breathe Reprise’. Pois ela nos remete exatamente à idéia da implacabilidade do tempo (como “diz” ‘Time’) e se incorpora numa espécie de continuação contraponteada de ‘Breathe’. Explicando...

Após captarmos a mensagem de ‘Time’, imaginamos que a pessoa já está ‘velha’ (espiritualmente falando) e entregue ao comodismo que já foi explicado na mesma (Time). E a “volta ao lar” sob qualquer propósito, ou seja, “quando eu posso” contrapõe-se a ‘Breathe’, quando o narrador dizia “Vá, mas não me deixe / Olhe em sua volta escolha e escolha seu próprio chão (...)”. E conclui: “E sorrisos você dará e lágrimas você chorará / E tudo que você tocar e tudo que você enxergar / É tudo que a sua vida um dia será”.

Em contraposição a isso, na Reprise de Breathe temos a imagem da pessoa voltando para casa com frio e cansada. Isto nos dá uma idéia, de certa forma, de uma derrota; da falta de um aconchego humano, ou seja, a carência afetiva (metaforicamente representado pelo ‘frio’) e a dureza da labuta (representado pelo ‘cansaço’) que o narrador bem avisou ao final de ‘Breathe’: “Somente se você entregar-se à maré / E equilibrar-se na onda mais alta / Você disputa a corrida para a sepultura precoce”.

E a imagem da pessoa se aquecendo defronte a lareira é o clássico cenário do suposto conforto que sugere a impassibilidade, ou, comodismo. A própria frase “aquecer os ossos” já é a senha que nos remete à idéia da morte – já que os ossos são os únicos órgãos que remanescem à passagem do tempo após a morte. E aqui estamos falando da metáfora da mesma, ou seja, da “morte espiritual” que também foi comentada anteriormente na análise de ‘Breathe’. E os últimos versos parecem reforçar isto.... De que forma?

Os últimos versos trazem uma referência à religiosidade. E os letristas, sabiamente, sobrepuseram duas imagens: o nosso personagem no comodismo defronte a lareira enquanto, do outro lado do campo, os sinos chamam as pessoas para as “pregações mágicas”. A idéia dessas “badaladas do sino” parece uma referência ao poema ‘For whom the Bell Tolls’ (“Por Quem os Sinos Dobram”), do poeta inglês John Donne (não confundir com a obra homônima de Hemingway). E o final do poema nos clareia neste aspecto:

“Any man's death diminishes me, because I am involved in mankind; and therefore never send to know for whom the bell tolls; it tolls for thee...”

Traduzindo:

"A morte de qualquer homem me diminui, porque eu sou parte da humanidade; e por isso, nunca procure saber por quem os sinos dobram, eles dobram por ti”.

Ante esta “imagem” de Donne (brilhantemente captada por Waters), podemos deduzir que, a despeito de virem do outro lado do campo, os sinos tocam e as pessoas oram pela morte do próprio personagem diante da lareira.

Time

2008-06-18T11:48:00.006-03:00

Time
Composição: Gilmour, Mason, Waters, Wright

Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an offhand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way

Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun

And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in a relative way, but you're older
Shorter of breath and one day closer to death

Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the English way
The time has gone, the song is over, thought I'd something more to say

Tradução:

Tempo

Contando os momentos que maquiam um dia enfadonho
Você desperdiça e perde tempo à toa; nem aí pra nada
Perambulando no seu mundinho na sua cidade natal
Esperando alguém ou algo pra te mostrar o caminho

Cansado de ficar de papo pro ar em casa vendo a chuva cair
Você é jovem e a vida é longa e hoje há tempo pra matar
E assim um dia você descobre que dez anos voaram
Ninguém te falou quando correr, você perdeu o tiro de partida

E você corre e corre para alcançar o sol, mas ele está se pondo
E correndo em volta da Terra pra surgir novamente atrás de você
O sol é relativamente o mesmo, mas você está mais velho
Sem fôlego e cada dia mais perto da morte

Cada ano vai ficando mais curto, parece que nunca há tempo pra nada
Planos que deram em nada ou mesmo meia página de linhas rabiscadas
Suportando um silencioso desespero é bem o jeito inglês
O tempo acabou, a canção terminou, acho que tinha algo mais a dizer

Análise

A canção ‘Time’ começa com um oportuno despertador que simboliza a própria mensagem da letra. É como se os letristas quisessem dizer: “hei, acorda pra vida!”.

Antes de começar a análise, vale uma observação a respeito da tradução. Em primeiro lugar, a expressão “ticking away” (um phrasal verb relativo à passagem e/ou marcação de tempo) está condicionada a “moments” e toma, assim, um sentido cujo melhor correlato para o português seria “contando os momentos” – no sentido de “passando o tempo em momentos”. Uma outra observação é relativo ao complicadíssimo “make up”, que pode tomar o sentido de ‘compor’, ‘compensar’, ‘fantasiar’, ‘iludir’, ‘disfarçar’, ‘maquiar’... Veja que, se é verdade que qualquer um desses verbos se encaixaria no verso, também é verdade que cada um muda consideravelmente o sentido do mesmo. Pessoalmente, considero que o termo metafórico “maquiar” seria mais apropriado para o contexto. Bom, para explicar isto, melhor é partir direto para a análise...

A letra fala de uma pessoa jovem que, “de bobeira”; fechado no seu mundinho, vai vivendo o seu dia-a-dia “chutando lata”, como se diz por aí. Embora a pessoa não esteja satisfeita, ela vai levando sua vidinha ociosa; vai se relacionando com pessoas com as quais, no fundo, nem gostaria de estar... Assim, os momentos (bons e ruins) que ela vai passando nessa vidinha medíocre só servem para maquiar o que, no fundo, é pura monotonia.
O verso “Esperando alguém ou algo pra te mostrar o caminho” mostra aquele comodismo da pessoa que, em vez de correr atrás, prefere acreditar no milagre de que, um dia, vai aparecer aquele alguém que vai lhe tirar do fundo do poço; que vai dar aquele empurrão encorajador na direção do sucesso.

A segunda estrofe começa com o “Tired of lying in the sunshine”, que tem sido traduzido para algo como “Cansado de ficar estirado ao sol”. Tudo bem. Mas devemos entender “lying in the sunshine” como uma expressão idiomática que conhecemos como “ficar de papo pro ar”. Até porque, se analisarmos o verso, ficaria estranho a tradução literal “Cansado de ficar estirado ao sol ficando em casa pra ver a chuva cair”. Enfim, a estrofe inicia como a referência à pessoa que já está de saco cheio da vidinha “mais ou menos”. Porém, no fundo ela se conforma porque raciocina da seguinte forma: “eu sou jovem e a vida é longa; portanto, eu posso coçar o saco hoje que amanhã dá pra compensar”. E no dia seguinte faz a mesma coisa; e depois idem... E eis que, um dia, ela vê que dez anos passaram rapidinho; e não apareceu ninguém para dar um toque... E quando a pessoa resolve acordar, vê que ficou pra trás – “You missed the starting gun!”. Interessante notar que aqui, assim como na canção ‘Breathe’, é recorrente a analogia da vida com a disputa de uma corrida. Pois lá (em ‘Breathe’) a letra traz a menção irônica: “Mas somente se você entregar-se à maré / Você disputa a corrida para a sepultura precoce”.

A terceira estrofe começa também como uma recorrência ao que foi visto em ‘Breathe’: a referência ao sol como algo positivo. A pessoa corre para tentar alcançar o sol (ou, como dizem, “conseguir o seu lugar ao sol”), mas ele já está se pondo. E o sol vai correr dando uma volta inteira na terra e ressurgir atrás da pessoa (então já retardatária)... Mas quando o sol surgir novamente, a pessoa já está velha e sem fôlego para alcança-lo... E o processo vai se repetindo até o dia em que a pessoa se vê perto da morte e com o dilema: do que me valeu a dádiva da vida se eu não tive competência para preenchê-la de maneira sublime?

Finalmente, a última estrofe fecha de maneira melancólica os ‘toques’ da letra – mas desta vez do ângulo da pessoa que, já velha, olha para trás e parece fazer uma reflexão do que foi sua vida. O primeiro verso “Every year is getting shorter (…)” exprime exatamente aquela sensação que todos nós temos: cada ano de nossas vidas parece que passa mais rápido que o anterior; e concomitante a isto, aos poucos se esgota o tempo para realizar algo. Isto fica mais nítido se uma pessoa mais velha fizer a comparação dos tempos de juventude, quando tinha tempo e energia de sobra para fazer tudo: estudar, correr, viajar, jogar, namorar, cinema, churrasco, balada...
E ainda olhando para trás, lembramos daqueles planos que nunca saíram do papel exatamente pelos imprevistos ou pela própria inércia; pelo comodismo. A imagem da “meia página de linhas rabiscadas” remete-nos exatamente a isto: um projeto de vida interrompido no meio do caminho – que é emendado pela famosa frase: “Suportando um silencioso desespero é bem o jeito inglês”. Esta é uma crítica de Roger Waters aos seus compatriotas, reconhecendo nestes o conservadorismo até mesmo da sua própria infelicidade; a inércia que impede uma atitude para se erguer e mudar sua vida.
E o último verso, embebido por fina ironia, é um fecho espetacular que vem como um resumo, ou, confirmação da mensagem principal da letra. Quer dizer: o tempo, implacável que é, não perdoou inclusive os letristas. Pois estes falaram, falaram... E eis que o tempo se esgotou, a canção terminou e eles não puderam dizer tudo aquilo que pretendiam. Ou seja: fica-nos a impressão de que a letra ainda tinha algo de importante para dizer e que acabou ficando perdido pelo esgotar do tempo – tal qual uma vida que chega ao fim com as diversas oportunidades destruídas pela implacabilidade do tempo.

On the Run

2008-06-09T19:26:00.001-03:00

On the Run ("Em Fuga")
(Gilmour, Waters)

Embora seja essencialmente instrumental, “On The Run” merece uma análise bem ao nível do Pink Floyd. Pois há neste som toda uma simbologia que é a marca registrada do ‘The Dark Side of Moon’ – e que nos traz claramente a continuidade do enredo que já foi explicado anteriormente...

Preliminarmente batizada pela banda de ‘The Travel Sequence’ – ou, “A Seqüência da Viagem” (sugestivo, não?) –, você percebe que o som se inicia com a voz de uma “locutora de aeroporto” e depois segue com o ruído de passos e diversos efeitos de aeronaves e explosões. O que isto significa? Vamos à análise...

Como num contraponto à canção ‘Breathe’, o som ‘On The Run’ começa num ritmo frenético... Você começa a ouvir a típica voz de uma locutora de aeroporto como que anunciando uma partida e em seguida vêm os passos de alguém que, esbaforido, corre supostamente para não perder o vôo.

Na seqüência, ouve-se uma voz masculina (talvez o piloto da aeronave) dizendo “Live for today, gone tomorrow, that’s me” – que seria traduzível para “Viver o hoje, amanhã já era, este sou eu” – e depois dá uma sádica gargalhada mecanizada. Tal passagem reforça a idéia da entrega aos perigos anteriormente exposta na frase “Equilibrar-se na onda mais alta”, de ‘Breathe’. Na seqüência do som, ouvem-se aeronaves e explosões... Depois advém o silêncio, numa alusão de que tudo se estraçalhou – inclusive levando à morte o piloto (que supostamente pilotava a aeronave de maneira insana e suicida).

O interessante é que, após as explosões, você ouve novamente os passos da pessoa juntamente com a respiração. A interpretação mais sensata para isto é que a pessoa que estava correndo acabou perdendo o seu vôo – uma fatalidade que, no fundo, acabou salvando sua vida por não ter embarcado naquela viagem suicida. Isto vem nos mostrar o quanto é tênue a linha que separa a vida da morte... Pois em muitos casos (muito provavelmente com você mesmo tenha acontecido) um mero acaso evita que nós embarquemos numa “canoa furada” – o que nos leva a questionar: estariam nossas vidas à mercê da sorte?

Assim, o título ‘On the Run’ remete-nos à idéia da nossa eterna fuga da morte. Ou, noutro ângulo: viver é também o exercício de driblar o constante espreitar da morte.

Breathe

2008-06-03T11:35:00.014-03:00

Breathe ..............................................................Respire
Composição: Waters, Gilmour, Wright

Breathe, breathe in the ar................................Respire, inspire o ar
Don't be afraid to care...............................Sem receio de se envolver
Leave but don't leave me.................................Vá mas não me deixe
Look around and choose your own ground....Olhe em sua volta e escolha seu próprio chão
For long you live and high you fly......Para que você tenha uma vida longa e voe alto
And smiles you'll give and tears you'll cry......E sorrisos você dará e lágrimas você chorará
And all you touch and all you see..........E tudo que você tocar e tudo que você enxergar
Is all your life will ever be........................É tudo que a sua vida sempre será

Run rabbit run...........................................Corra coelho corra
Dig that hole, forget the sun,...................Cave essa toca, esqueça o sol,
And when at last the work is done....E quando finalmente o trabalho esitver concluído
Don't sit down it's time to dig another one...Não descanse é hora de cavar outra
For long you live and high you fly.......Para que você tenha uma vida longa e voe alto
But only if you ride the tide........................Mas só se você entregar-se à maré
And balanced on the biggest wave...........E equilibrar-se na onda mais alta
You race towards an early grave..........Você disputa a corrida para a sepultura precoce.

Análise

Na internet, encontrei várias traduções, ou, versões diferentes para esta letra. Eu nunca ousaria dizer que estão equivocadas. É uma questão de interpretação da letra. Afinal, a variedade interpretativa é que dá graça à arte.

Assim, alguém pode questionar, por exemplo, por que não traduzi o refrão “For long you live and high you fly” para “Por mais que você viva (...)”, que inunda a internet.
Bom, a explicação está na parte mais repulsiva da gramática. Se iniciarmos uma frase com uma conjunção concessiva “por mais que”, então teremos que admitir que estamos diante de uma oração subordinada adverbial concessiva. Neste caso, cadê a subordinação? Não há. Assim, o lógico é admitir que o refrão, posto estrategicamente ao meio de cada estrofe, finaliza (com ironia até) as idéias contidas nas orações antes dela. Confuso, não? Mas vou tentar melhorar este raciocínio com a interpretação da letra. Daí você vai perceber o quanto ela foi bem construída.

Conforme já foi dito, ‘Breathe’ está dividida em duas estrofes (conforme o site oficial do Pink Floyd). E estas foram cuidadosamente elaboradas num antagonismo: a primeira é um aconselhamento positivo (aparentemente ingênuo e subjetivo) ao passo que a segunda é um aconselhamento negativo (malicioso e realista). Voltarei a este raciocínio mais para diante.

Bom, a canção segue a lógica cronológica do 'The Dark Side of Moon’. Ou seja, como estamos no começo do álbum, supõe-se que faz referência a um jovem que começa a dar seus primeiros passos na vida – e que recebe o conselho de uma pessoa mais velha, ou, mais experiente. O primeiro conselho é singelo, mas poderoso: “respire, inspire o ar”. A respiração é o primeiro ato da vida e é a única faculdade da qual os seres aeróbios não podem preterir. Em seguida, a letra diz para o jovem não ter medo de ousar; de partir.... A frase “Don’t be afraid to care” tem sido traduzida para “sem receio de se preocupar” – o que torna a expressão meio sem sentido. O “to care” traz o sentido do relacionamento; do envolvimento com o outro. Pois muitas pessoas têm medo de se entregar; de se envolver numa relação exatamente pelo medo de, no fim das contas, sobrevierem os possíveis ferimentos; os sofrimentos; as mágoas... Assim, o sentido da frase é um encorajamento para pessoa não temer os relacionamentos humanos. Em seguida, vem a experessão que reforça a idéia deste encorajamento – “vá”! –, com uma ressalva: “mas não me deixe”. Isto parece refletir um desejo muito comum dos pais, que torcem pela independência dos filhos – mas temem que tal independência se transforme em abandono. Depois vem “olhe em sua volta, escolha seu próprio chão”. Assim, o jovem não deve limitar-se em ficar recluso no seu círculo (mundinho). E vem o refrão que finaliza os aconselhamentos, como se o conselheiro dissesse: “tudo isso que acabei de dizer é para que você viva muito e voe alto”.
O conselheiro segue dando os seus toques: “você vai experimentar todas as emoções possíveis (na letra metaforicamente resumidas em "sorrir e chorar"); viverá toda a realidade ("tocar e enxergar"). E isto será o bastante para você traçar a sua vida.

E vem a segunda estrofe... Sem dó nem pena, o conselheiro quebra a suave subjetividade dos primeiros conselhos e ordena sem vírgulas (o que sugere falta de fôlego): “corre coelho corre”. A analogia com o coelho não foi à toa. Pois o coelho é um animal cuja única virtude vital é a ligeireza e a fertilidade. No mais, só se presta aos desmandos alheios: além de ser a “presa universal” do reino animal, é a cobaia preferida nos experimentos científicos e títere preferível dos mágicos por sua conhecida passividade. Mais: o coelho é o animal que, numa ilusão de ótica, muitos “enxergam” nas manchas da lua. Enfim, a ironia da coisa: é um animal que vive relativamente pouco (em média 7 anos) e que não voa – numa clara contradição ao desejo do conselheiro: “para que você tenha uma vida longa e que voe bem alto”.

A letra prossegue: “Cave essa toca, esqueça o sol / E quando finalmente o trabalho estiver terminado / Não descanse é hora de cavar outra”.
Aqui, o escuro (na imagem da toca, ou, buraco) entra como parte negativa e o sol como a parte positiva (prazer). Quer dizer: não importa o que você faça nesta vida, o importante é trabalhar sem pensar nas coisas boas; nos prazeres. Logo em seguida o refrão: “Para que você viva muito e voe bem alto” – e a ressalva: “Mas só se você entregar-se* à maré / E equilibrar-se na onda mais alta / Você disputa a corrida para a sepultura precoce”.
*Obs.: na letra, a expressão “ride the tide” (cavalgar a maré; ir de acordo com a maré) traz implicitamente o sentido de ‘entrega’.

Este é, enfim, um final irônico dos aconselhamentos: a entrega à maré e às altas ondas do mercenarismo desenfreado é também uma entrega à morte prematura. Aqui, a imagem de um surfista entregando-se perigosamente à maré para pegar as ondas mais altas entra não só como simples metáfora para o establishment, mas também para simbolizar a influência negativa da lua (que rege as marés) que, aliás, também parece reger o álbum.
Veja que a morte, aqui, não seria necessariamente a representação física da mesma, mas sim a morte espiritual do indivíduo. Ou seja: uma vida insossa sem importar-se com os fatores existenciais é também uma forma de morrer.

Agora, o mais interessante – e que, até hoje, parece que ninguém sacou: as duas estrofes estão simetricamente interligadas numa espécie de complemento irônico quase que esboçando um antagonismo. É como se os aconselhamentos “suaves” da primeira fossem, no fundo, uma preparação para os aconselhamentos “pesados” e contraditórios do segundo. Assim, juntando as duas estrofes (em cores diferentes para melhor visualisar), teremos:

Respire, inspire o ar (tome fôlego)>

corra coelho corra (sem fôlego)

Sem receio de se envolver (sem medo dos possíveis sofrimentos)>

Cava esse buraco, esquece o sol (sofrimento)

Vá, mas não me deixe >

Quando seu trabalho estiver terminado (você me deixará)

Olhe em sua volta, escolha seu próprio chão >

Não descansa é hora de cavar outro (não há escolha)

Para que você viva muito e voe alto (refrão)

E sorrisos você dará e lágrimas você chorará (experimentará todas as emoções)>

Mas só se você entregar-se à maré (sem emoções)

E tudo que você tocar e tudo que você enxergar >

Equilibrando-se na maior das ondas (na onda, um surfista não pode tocar em nada; e seus olhos ficam à mercê da estrita concentração nas manobras)

É tudo que a sua vida sempre será >

A corrida para a sepultura precoce.

Speak to Me

2008-05-28T01:24:00.012-03:00

Speak to Me
(Mason)
I've been mad for fucking years, absolutely years, beenover the edge for yonks, been working me buns off for bands...

I've always been mad, I know I've been mad, like the most of us...very hard to explain why you're mad, even if you're not mad...

Tradução:
Fale para Mim
Eu tive puto da vida naqueles anos fodidos, muitos anos, fui além dos limites por longos anos, ralando pelas bandas...

Eu sempre tive puto, eu sei que andei puto igual a maioria da gente... muito difícil explicar por que você anda puto até mesmo quando você está calmo.

Análise

Embora instrumental, a primeira canção do álbum traz implícita uma "letra". Na verdade, não é considerada uma "letra" propriamente dita, mas parte dos comentários soltos, ou, vozes que você ouve ao longo do álbum como se fosse uma "conversa de fundo". Assim, não tente associar a tal "letra" à canção, já que não fará sentido algum - muito embora as tais vozes sejam consideradas por muitos como o verdadeiro "lado escuro da lua" proposto pelo álbum. Explica-se...

Conforme já foi dito noutro post, o lado escuro da lua é metáfora para o lado escuro de cada ser humano, ou seja, o nosso lado desconhecido, enigmático... Enfim: o lado que ninguém conhece.
Quando na elaboração do álbum, Roger Waters formulou um questionário que distribuiu às pessoas do estúdio em forma de papeletas. E tal questionário tocava em temas afins com o álbum, como loucura, violência, morte etc. Uma das perguntas era, por exemplo: "você tem medo da morte?" Ou: "qual foi o seu último ato violento?". As pessoas do estúdio (técnicos de som, porteiro etc.) gravaram de própria voz as respostas; depois, os produtores pegaram aleatoriamente as tais vozes e foram mixando ao álbum - o que deu um tom enigmático. Por isto dizem que este detalhe (pessoas comuns falando de morte, loucura, violência etc.) é que, no fundo, é o "lado escuro da lua" proposto pelo álbum.

Bom, a primeira canção...

A primeira canção do álbum “começa do começo”, ou seja, uma vida sendo gerada dentro do ventre materno. Primeiro, o silêncio; depois, os batimentos cardíacos (uma batida por segundo) cuja progressão sonora sugere o crescimento do feto. E tal vida parece perceber, de antemão, tudo o que se passará no mundo externo – e que está presente ao longo do álbum: primeiramente os ruídos do relógio (‘Time’); depois as caixas registradoras (‘Money’); as risadas (‘Brain Damage’); as aeronaves ( ‘On The Run’) e finalmente o grito feminino (‘The Great Gig in The Sky’)... Interessante observar que a reprodução deste grito feminino (de Clare Torry) têm duas vias interpretativas: simboliza o grito da mãe em meio à dor parto; e também o choro da criança – então a primeira manifestação do bebê quando chega ao mundo. Daí o título ‘Fale para Mim’.
E finalmente tudo calha na canção ‘Breathe’, quando o bebê tem a sua primeira manifestação vital: respirar. Na versão original, a canção ‘Speak to Me’ era mesclada à ‘Breathe’. Depois, por questões de direitos autorais que não vem ao caso, resolveram dividi-las em duas. Só a título de curiosidade, o título ‘Speak to Me’ foi inspirado numa frase do engenheiro de som, Alan Parson – quando este pediu para Roger Waters falar algo ao microfone para testar o equipamento. Assim, logo que Waters chegou ao estúdio para gravar, Parson teria lhe pedido “speak to me” (“fala pra mim”).

Em briga de mulher só a imprensa mete a colher

2008-04-01T15:17:00.001-03:00

Onde vai parar a mídia tupiniquim que acha graça numa coisa dessa?

Sociopata versus Perua - Ao vivo

2008-03-27T16:55:00.001-03:00

Todo mundo sabe que o programa 'Mais Você' é um pé-no-saco e que sua apresentadora, Ana Maria Braga, é insossa.

Daí a Globo pôs um ex-BBB pra ser entrevistado pela perua. Em virtude da minha debilidade, não suporto BBB. Mas dizem que o sujeito é um médico (?) psiquiatra (???) que é sociopata. Claque: rárárárá!

Bom, só vim a conhecer o tal médico (?) neste vídeo. E pelo que vi, o cara só pode ser duas coisas: um simples imbecil ou um gênio da psiquiatria. Por que? Porque conseguiu com que muitos enxergassem que, além de tudo, Ana Maria Braga é ignorante, despreparada e desequilibrada.

Acompanhe comigo, por etapas, o vídeo:

1- Ela já entrou no estúdio disposta a desancar o cara. Sim, quem leva o BBB a sério acaba elegendo mocinhos e vilões;
2- Entre 00:24 e 00:36 ela o chama (sutilmente) de vagabundo. E o cara responde em fair play. Ou não entendeu o recado. Enfim, que diferença isso faz, né...
3- Depois, a apresentadora deixa entender que é totalmente absurda uma afirmação do sujeito, que teria afirmado que "conversar e discutir é a mesma coisa; e que brigar e discutir são coisas diferentes". Se ela, que já foi jornalista (?), se desse ao trabalho de consultar um dicionário, veria que não há absurdo algum na tal afirmação.
4- Aos 02:10 a câmera dá um close no cara, que lança a ela um olhar tipo "essa mocréia tá querendo me pegar pelo pé".
5- Aos 02:48 o clímax: ele, num tom supostamente agressivo e briguento (porém de brincadeira; fazendo uma ironia com o a pecha que a Ana Maria queria lhe imputar) corta e sugere mudar de assunto. Pronto. Daí por diante, a "apresentadora", sem captar o espírito da coisa, leva o gesto como uma ofensa.
E a perua desandou... A partir daí, ela desata a mostrar um festival de faltas: falta de jogo de cintura; falta de espírito esportivo; falta de educação... Tensa, sugere ao cara (que parecia relax) relaxar. Ao fim, chama o cara de "gordinho". E o fecho com chave de ouro:
"Cê não tem o que fazer, né? Pelo menos trata do corpo..."

Mulher de programa... infantil!?

2008-03-23T17:54:00.000-03:00

Esta moça, Andréia Schwartz, era puta e cafetina em Nova York; foi presa; envolveu-se num escândalo que derrubou o governador do estado de NY e conseguiu ser deportada para o Brasil por ter dedurado à polícia clientes e colegas. Que bonito, não!?

Anote aí: aqui no Brasil, ela vai virar celebridade; vai na Hebe Camargo, no Gugu e programas "culturais" afins; vai posar para a Playboy; aparecer na Caras etc.

E, finalmente, vai ganhar um programa de tevê com salário milionário. Se bobear, será um programa infantil para "educar" as crianças. Não duvide, pois a mídia brasileira funciona assim...

Enquanto isso, há professoras e professores no Brasil velho de guerra suando para ganhar R$ 415,00.

2008-03-18T14:27:00.000-03:00

Até hoje muitos questionam se este logotipo representaria um peixe; ou uma âncora; ou até mesmo o papai-noel deitado.

2008-03-18T14:25:00.000-03:00

Letra 'C'.

Simples assim.

Curiosidade 2 - A origem de outras letras

2008-03-15T11:41:00.000-03:00

Eis a origem de mais algumas letras... Lembre-se de que isto foi obtido a partir de várias inscrições antigas (descobertas em esculturas, pedras, escavações, cavernas etc). Importante ressaltar que muitas destas teorias não estão encerradas, ou seja, em muitos casos há controvérsias entre os estudiosos. Talvez por isto poucos se arriscam em explicar a origem das letras. Nos dicionários, o máximo que encontramos (etimologicamente falando) são explicações que creditam ao alfabeto grego ou latino a origem dos sinais alfabéticos.

Obs.: após cada letra está o nome do substantivo na sua língua original. Entre parênteses, está a tradução. A sonoridade do substantivo acabou se transformando num mínimo fônico(fonema), dando assim origem à letra.

M- mem (água): originalmente, o 'm' era desenhado em forma de ondas (água), tal como uma criança desenha o mar com suas ondinhas;

K- kaf (mão aberta): esta letra era originalmente desenhada "deitada", tendo a parte maior como base (simulando assim uma mão aberta);

L- lamed (cajado de pastor): o cajado de pastor tinha uma das pontas curvas, formando quase um "L";

T- tau (madeiras cruzadas): originalmente, o "T" era representado em forma de cruz;

Z- zayin (arma) - o "Z" era representado aproximadamente como um "H" deitado;

H- he (alegria) - esta letra foi obtida a partir do desenho de um bonequinho com os dois braços p/ cima, sugerindo alegria;

D- dalet (porta) - origem controversa. Originalmente grafada deitada (a parte reta como base), alguns estudiosos defendem a tese de que o "D" foi uma tentativa de se reproduzir alguns portais egípcios dotados de uma certa protuberância;

R - Resh (cabeça) - o "R" era aproximadamente o desenho de uma cabeça com a base curva formando o pescoço. Obs: em nosso idioma, a palavra "rês" (que significa qualquer quadrúpede que serve de alimento ao homem) tem origem etimológica do árabe "ra's", que significa 'cabeça'.

Curiosidade - A origem das letras 'A' e 'B'

2008-03-12T20:09:00.000-03:00

Para quem não sabe, 'ideograma' é um símbolo gráfico que representa uma idéia ou objeto. Por exemplo: na escrita chinesa, o substantivo 'casa', grosso modo, é um "desenho" da mesma. Foi também a partir desta idéia que a Microsoft idealizou os ícones, ou seja, aqueles desenhos que representam as ações dos softwares (a sua tela está cheio deles).

Pois as letras 'A' e 'B' também têm origem ideográfica. Aos fenícios e egípcios que são creditados a "invenção" do nosso atual alfabeto latino. Vamos às origens das letras 'A' e 'B'...

A origem da letra 'A'

Por incrível que pareça, o 'A' tem origem no boi.
O boi era chamado de 'apis'. Pois eles "escreviam" o nome deste animal desenhando apenas a cabeça dele. Este desenho era parecido com a letra 'V' (só que deitada) e com um tracinho em cima representando o chifre. Com o tempo, o "chifre" se incorporou ao símbolo e passou a ser desenhado dentro do "V". Assim nasceu o 'A', que passou a ser a representação de todos os fonemas que soavam tal como 'apis'.

A origem da letra 'B'

A letra 'B' tem origem na casa. Estranho, né?
Pois a casa, chamada de 'bet', era representada pela planta-baixa da mesma, algo parecido com um retângulo dividido ao meio por um traço. Daí para a representação do 'B' foi um pulinho.
O 'B' passou então a ser a representação de todos os fonemas que soavam como "bet".

Obs.: Evidente que tais teorias - postas aqui de forma simplista - são frutos de longos, exaustivos e controversos estudos das inscrições antigas.

A "reflexão" de Dorothy

2008-03-03T17:09:00.001-03:00

Na Parte 5 da sincronia, mencionei a "reflexão" de Dorothy antes de cantar 'Over the Rainbow' (que fez tremendo sucesso na época).

Veja o que ela diz neste trecho (legendado) original do filme 'O Mágico de Oz' e perceba a incrível coincidência:

http://www.youtube.com/watch?v=bAW0pYCgb0s

Espantalho cantando 'If I Only had a Brain'

2008-03-02T22:24:00.000-03:00

Para quem não assistiu ao filme ou mesmo esqueceu, vale a pena rever o trecho (original) do Mágico de Oz em que o Espantalho sem Cérebro canta "Se eu ao menos tivesse um cérebro":

http://www.youtube.com/watch?v=2hAg_k69a4M

E depois comparar com a Parte 5 na qual, aos 03:52, está a referência ao início da canção 'Brain Damage', do Pink Floyd.

Pink Floyd and Oz - Legendado - Parte 5

2008-03-01T01:47:00.001-03:00

O último vídeo da série.

Pink Floyd and Oz - Legendado - Parte 4

2008-02-25T12:04:00.001-03:00

A pedidos, procurei traduzir alguns versos das letras nesta parte...
Apresso-me em informar que é praticamente impossível traduzir uma letra sem que se perca a graça representada pela original, tal como a sonoridade; rima; a prosódia musical; o sentido poético...

Ainda mais que estamos falando de Pink Floyd.

A língua inlgesa não é minha especialidade e tampouco a tradução. Mas tenho que dizer que, na internet, há traduções literais tão esdrúxulas que até valem como piada.

Pink Floyd and Oz - Legendado - Parte 3

2008-02-24T21:46:00.001-03:00

Pink Floyd and Oz - Legendado - Parte 2

2008-02-24T21:45:00.001-03:00

Segundo vídeo da série

Pink Floyd and Oz - Legendado - Parte 1

2008-02-18T17:15:00.001-03:00

Vídeo que legendei. Este é o primeiro de uma série de cinco.

Feijoada Completa - Chico Buarque

2008-02-18T17:10:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=hGjiuIK6tKY

Bem ou mal, esta é a minha primeira montagem. Foi um teste.

Português, essa língua machista...

2007-12-26T17:37:00.000-02:00

Muitos adjetivos que, para o homem, trazem conotações genéricas, para a mulher tomam um sentido pejorativo.
Exemplos:

Homem público = político (no bom sentido)
Mulher pública = puta

Homem do povo = homem simples
Mulher do povo = puta

Galinha (homem) = mulherengo
Galinha (mulher) = puta

Pistoleiro = matador
Pistoleira = puta

Vagabundo = homem que não trabalha
Vagabunda = puta

Rodado = viajado
Rodada = puta

Puto = sacana
Puta = puta

Nos demais casos do uso da língua, a mulher é sempre preterida.
Exemplo: numa sala de aula somente com mulheres, o professor diz "minhas alunas". Mas se chegar um único homem, o tratamento terá que ser "meus alunos".

De encontro x Ao encontro

2007-12-21T05:45:00.000-02:00

Vários manuais de gramática e vários sites do gênero na internet já discutiram à exaustão o tema. Mas a confusão entre as expressões "de encontro" e "ao encontro" continua tamanha que discute-se até a inclusão das mesmas em textos.

Mas não custa reforçar:

De encontro = ir contra; prestes a chocar-se.
Ao encontro = exprime casamento de idéias; concordância.

Vem aí o meu livro de estréia!!!

2007-12-19T22:32:00.000-02:00

Está a caminho o meu romance autobiográfico.

Título provisório: "Bem-Vindo à América".

Já entrei em contato com uma editora e a resposta foi positiva. O mais tardar, sai em novembro de 2008. Aguardem novidades...